村上春树《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

村上春树《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》

作者简介：

村上春树，日本现代著名小说家，生于京都伏见区。毕业于早稻田大学第一文学部演剧科，亦擅长美国文学的翻译。

村上春树29岁开始写作，第一部作品《且听风吟》即获得日本群像新人奖，1987年第五部长篇小说《挪威的森林》上市至2010年在日本畅销一千万册，国内简体版到2004年销售总量786万，引起"村上现象”。2017年2月24日，长篇小说《骑士团长杀人事件》由日本新潮社出版。

村上春树的作品风格深受欧美作家影响，基调轻盈，少有日本战后阴郁沉重的文字气息，被称作第一个纯正的“二战后时期作家”，并被誉为日本80年代的文学旗手，其作品在世界范围内具有广泛知名度。

村上春树尽管骨子里是日本式的，但其视角在很大程度上是西方化了的。他往往用非日本的视角来审视、把握、感受日本社会的一切，用一种非日本的语言来诘问日本的当代话语。举个简单例子，小说主人公看的哲学书是康德的《纯粹理性批判》，文学作品是菲茨杰拉德的《了不起的盖茨比》、塞林格的《麦田守望者》、托马斯·曼的《魔山》、赫尔曼·黑塞的《在轮下》；听的音乐自然清一色是西方的；就连在医院看护奄奄一息的病人讲的都是古希腊悲剧里的人物。

现实世界与虚构世界的一体化。村上小说中经常出现类似寓言、神话等离奇荒诞的情节，如《寻羊冒险记》、《舞！舞！舞！》中的鼠和羊男，《世界尽头与冷酷仙境》中的“世界尽头”，《奇鸟行状录》中的zos房间等一系列情节等。

村上是通过使现实世界虚无化、使虚无世界现实化来讲人事物的本质的，他借此重新构筑现实世界，却又强调新的世界的虚无化本质，并在这一基础上把握存在的本质，把握自己意识的根。在村上那里，任何世界都归结为意识，而意识的根即是意识自己。

获奖记录

文学类

2015  安徒生文学奖(获奖）

2011  西班牙卡塔龙尼亚国际奖（获奖）

2009  耶路撒冷文学奖（获奖）

2009  第64届 每日出版文化奖 《1Q84》（获奖）

2007  朝日奖（获奖）

2007  第一届 日本早稻田大学坪内逍遥大奖（获奖）

2007  桐山环太平洋图书奖   《盲柳睡女》(获奖）

2006  捷克法兰兹卡夫卡奖   《Blind Willow，Sleeping Woman》(获奖）

2006  World Fantasy Awards 《海边的卡夫卡》 （获奖）

1999  桑原武夫学艺奖   《在约定的场所：地下2》(获奖）

1996  读卖文学奖    《奇鸟行状录》（获奖）

1985  谷崎润一郎奖 《世界尽头与冷酷仙境》（获奖）

1982  野间文艺新人奖  《寻羊冒险记》（获奖）

1979  群像新人文学奖 芥川奖候补 《且听风吟》（提名）

1980  芥川奖候补     《1973年的弹子球》(提名）

 

《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》这部小说讲述一个36岁痴迷于铁路的工程师重新掌握自己人生的故事，作品描绘了主人公多崎作努力克服内心深处幽暗部分中的失落感与孤独绝望，展现并歌颂了主人公的坚强。作者在该书的开头中写到：“从大学二年级的7月到次年1月这段时间，多崎作几乎只是在考虑一件事——死亡。”

主人公多崎作在高中时代有几个亲密的好友，他们的姓氏中分别带有“赤”、“青”、“白”、“黑”，而“多崎”这个没有色彩的名字令他感到一种“无法言喻的距离感”和不安。主人公独自背井离乡来到东京求学，却被这4人告知要与他断交。不明所以的他陷入了强烈的失落感与孤独绝望之中。多年以后，而今功成名就的多崎作仍然对当年莫名其妙就被朋友疏远这件事耿耿于怀。在女性友人木元沙罗的鼓励下，他为了探寻自己16年前被拒的“理由”，再次踏上“巡礼”旅途。

而此次引导主人公多崎作踏上旅程的旋律则是弗朗兹·李斯特的《巡礼之年》。

“并不是一切都消失在了时间的长河里。那时，我们坚定地相信某种东西，拥有能坚定地相信某种东西的自我。这样的信念绝不会毫无意义地烟消云散”——十六年的彷徨迷惑，换来一场决然的巡礼之年，当最后一块拼图集齐，重回完满的正五边形，剩下最稀薄的人，重建大地。

在我心中，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》大概属于应季河鲜那一种，等此时令等了很久，终于秋高气爽、菊黄蟹肥，上市了，就是吃的时候了。

很多人都提到，与《1Q84》的宏大叙事不同，《没有色彩的多崎作和他的巡礼之年》是一本返璞归真的小说，结构集中而紧凑，充满悬疑感；主旨凝练而单一，指向明确的事件。村上的死忠粉应当不会失望；不熟悉村上的读者，应该也能获得很好的阅读体验。

所以我也无意像拿蟹八件吃蟹一样，解构整本书，我只是享受全心全意吃它的整个过程。略提几句，算是我以个人方式感受到的余味：

一、令四围沉默的静气。

不知是不是有读者如我，在读村上作品的时候，能不知不觉地安静下来，或多或少地与某个角色达成共鸣，觉得那是另一种没有实现过的人生。起初我以为，是苦逼上班青年向往文艺生活的小情小调、酸腐情怀在作祟，后来我渐渐体会到，是村上行文的内蕴节奏有一种能令四围沉默的静气。众所周知村上爱爵士、爱猫、爱威士忌、爱跑步，堪称小资界及卖萌界的一把好手，但这样一个写作者，多年维持每天凌晨四点开始写作、到上午十点前终止的写作习惯。恪守节制严谨的创作姿态，坚持不疾不徐的行文节奏，不管探索什么主旨，始终踽踽独行于人的内心世界，往里走得极其深入，哪怕无从闪躲。这是需要坚定意志去抵达的境地，绝非懒懒散散就能步行前往。我想这也是有众多人模仿村上、村上文风却始终独树一帜的原因。

这内在的定力，令村上的文字拥有一种不与四围喧嚣相妥协的静气——当其他人越写越喧腾的时候，村上依然在书写孤独。他笔下的人物比如多崎作，看似慵懒、随意、没有强烈个性，纵使被友人果断抛弃也不加言语，一再触碰绝望的边境，无法与众人维持同样的步幅同行，也不会失却内心的节奏，变成一个左顾右盼的庸碌之辈。

二、以孤绝的方式清醒自处。

要说明我的标题，可以用书中这一段话：“环顾四周，是一片布满岩石的荒凉大地。没有一滴水，不长一棵草。没有颜色，也没有像样的光。既没有太阳，又没有月亮和星星。只怕也没有方向。唯有不明底细的薄暮与深不见底的黑暗，隔一定时间交替轮换。对于拥有意识的人来说，那是终极的边境。但同时那里又是丰润之地。”这是20岁的多崎作被朋友抛弃后、一心想到死亡时所感受到的世界。我惊讶的是最后那一句“但同时那里又是丰润之地”。如果每个人都能以孤绝的方式清醒自处，所获得的应该不只是人生的孤独，还有灵魂的强大吧。

　　如杨照所言，村上以他作品中一贯的形象与不老的笔调，呼唤着你心中那个最强悍、最勇于对抗命运的永远的少年。迷惘、孤独、爱情、友情、梦想、人生……这些看似专属于青春期的命题其实是每个人一生的命题——无论你走得多远，最好都不要留下一个结，否则就算无怨无尤地往前走，还是得接受老去后时不时回过头来，舔舐过去已经结痂的伤口。

三、人的心灵就是夜间的鸟。

多年以来，多崎作的心灵感受痛苦的方式，其实是身体享受游泳的方式——闭上眼睛，如同让身体漂浮在水面，在那疼痛的世界里漂流片刻。很难说究竟是痛楚还是幸福成就了人生，但至少就像多崎作以为的那样：有疼痛感还算好，真正不妙的是连疼痛都感觉不到。多少人的一生，始终活在懵懵懂懂、失却了疼痛的麻木中呢？

“人的心灵就是夜间的鸟。它在静静地等待什么，时机一到，就径直冲那里飞去。”很喜欢村上的一点是，纵使他的书在极尽笔力描写人的孤独，但那孤独里并没有恶意、苟且与绝望，底色始终是清晰、明亮、渍透暖意的。

人和人，就算只能靠近片刻，依然期待全然的交融，能承受多少分离的痛楚，就感知多少相聚的幸福。最后，两者在岁月里达成和解，带来安宁。

经典语句摘录：

1.并不是一切都消失在了时间的长河里。那时，我们坚定地相信某种东西，拥有能坚定地相信某种东西的自我。这样的信念绝不会毫无意义地烟消云散。

2.必须正视过去。不是作为一个容易受伤的天真少年，而是作为一个自立的专业人士。不是看自己愿意看的东西，而是看不得不看的东西。否则你只能背着沉重的包袱度过今后的人生。

3.今后两个人大概会在各自注定的场所，沿着各自的道路向前走下去吧。就像青说的，已经不可能后退了。这样一想，悲哀便如同水流一般，不知从何处无声地汹涌而至。那是透明无形的悲哀。

4.你要记得那些大雨中为你撑伞的人，黑暗中默默抱紧你的人，逗你笑的人，陪你彻夜聊天的人，坐车来看你的人，在医院陪你的人，陪你哭过的人，总是以你为重的人，是这些温暖使你成为善良的人 

5.害怕远离故土，远离气味相投的朋友。抛舍不下这份舒适惬意的温暖，就像寒冬的早晨不敢钻出热乎乎的被窝一样。 ----村上春树

6.有限的目标，能让人生变得简洁。

7.心扣的疼痛再次复苏。不是剧烈的疼痛，只是关于剧痛的记忆。 

8.哪怕记忆能掩藏，历史却无法改变。

9.一面听着雨打窗户的声音，一边胡思乱想，他渐渐感觉整个房间似乎变成了和平日不同的异质空间，简直像拥有意志一般。身处其中，他渐渐无法分辨究竟什么是真实什么是不真实。 

10.自由思考，就意味着游离于自己的肉体之外。跨出肉体这个受限制的牢笼，从枷锁中解放出来，纯粹飞翔在逻辑的领域，赋予逻辑自然的生命。这就是自由思考的核心内涵。

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