陈丹青《外国音乐在外国》

陈丹青《外国音乐在外国》

作者简介：

陈丹青，男，祖籍广东台山市三合镇良村，1953年生于中华人民共和国上海，毕业于中央美术学院。艺术家、作家、文艺评论家.

陈丹青自幼喜欢绘画，在初中毕业还是个16岁的孩子时，即被“文革”流放农村。

1970年至1978年，陈丹青辗转赣南与苏北农村插队落户。

1973年，出了《边防线上》《飞雪迎春》等三四本连环画；

1974年，又被调到省里参加油画创作班，开始画革命油画，他的第一张油画创作是《老将和小将》。

1975年，陈丹青为小说《青石堡》创作插图。1975年3月，陈丹青又辗转到苏北插队，当时他的油画和素描功底已经相当扎实，其作品在南京艺坛引发了不小的震动。

1976年，陈丹青创作了大型油画《给毛主席写信》。

1978年考入中央美术学院油画研究生班，使他获得了一纸文凭。

1980年，陈丹青以具有划时代意义的油画——《西藏组画》而成为中国艺术界巅峰人物，引起极大轰动，至今余韵不绝。

1980年毕业留校任教。

1982年，陈丹青辞职移居美国。

2000年陈丹青回国并被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。

2004年10月,因对教育制度的教条、刻板难以认同，陈丹青愤然辞职,轰动社会，并引起极大关注。

作为作家的陈丹青，出版了一系列文学作品：《纽约琐记》《外国音乐在外国》《多余的素材》《退步集》等十几部书。内容涉猎社会、文化、艺术、教育、文学、人物、历史、音乐、建筑、两性、城市等等方面。其中2005年出版的《退步集》售出10万册，至今已第19次印刷；《多余的素材》在北京三联书店上柜仅一周，便以近千册的销量登上排行榜；陈丹青的书都是畅销书的头几名，香港2008年最受欢迎50本书，第一个就是他的《荒废集》，而且台湾也将出版他的书。写作是他于绘画、演讲之外的又一巨大影响。

陈丹青曾问读者，“为什么喜欢读我的文章呢？”有人答：“大约我们压抑太久了吧。”还有人答：“看你的文字很爽。”陈丹青文字的魅力，部分源自性情、器识；另一部分则和他的画一样，建基于强大的写实功力。他有捕捉并且再现细节的天赋。人性的深浅、文化的歧变，在他眼里不过是有质感的日常细节。

2000年，陈丹青从美国纽约回国，随即被清华大学美术学院聘为教授、博士生导师。清华美院当时成立四个纯艺术教学研究室，分别为“吴冠中研究室”“张仃研究室”“袁运甫研究室”以及“陈丹青研究室”。

2000年5月，报考清华美院博士生的24位考生中，有5名入围，但最后因外语而全部落榜。清华美院考虑到是陈丹青首次招生，让这5名考生以博士课程访问学者名义成为陈丹青的学生。第二年，这5人再次因英语而失败离校。

2001年第二次博士生考试，22名考生只正式录取2名博士生、2名访问学者。而同年，首次接受硕士生报考，却没有一个人通过英语和政治的两科考试。因此，陈丹青曾长达3年招不进一名硕士生。

2002年的硕士考生中，一位绘画成绩位居第一，却因英语和政治各差一分落榜。陈丹青向学院通融未果。此后一年，这名考生在北京租房，专攻外语和政治，翌年再考，还是专业第一，政治过关了，但外语仍未及格，依然被拒之门外。陈丹青说：“我不想怂恿她考第三次，对一位想当艺术家的青年，这样的考试是不折不扣的荒谬和侮辱。”而这名考生却已在英国读硕士。

陈丹青不认同现行考试制度，不认同教学大纲，不认同排课方式，不认同艺术学生的品质以“课时”与“学分”算计。他认为人文艺术教育不应该以英语和政治考试分数作为首要取舍标准。他也不能适应“学术行政化”的体制：“在我奉命填写的所有表格中，完全无法体现我的教学思想与教学结果”。于是，他“不想再玩下去了”，遂递交辞呈：“当我对体制背后的国情渐有更深的认知，最妥善的办法，乃以主动退出为宜。我之请辞，非关待遇问题，亦非人事相处的困扰，而是至今不能认同现行人文艺术教育体制。”2004年末，陈丹青愤然辞职，随即引发了一场关于现行教育体制的厉声讨伐。

陈丹青作为一个大学教授，在与现行制度不相适应时，他没有选择委曲求全，他一如既往地坚持了自己——真实，为此不惜公然站出来充当反对体制的先行者。

荣誉称号

影响中国的五十位公共知识分子（2004年）

中国十大精英男士（2005年）

中国收藏界十大人物（2008年）

大时代锐仕（2011年）

最受读者关注作家（2011年）

浙江大学人文学院荣誉教授（2011年）

中国理想主义者（2013年）

《外国音乐在外国》是陈丹青之前文集《陈丹青音乐笔记》（2002）的增订版，除增加四篇长文记述欧游音乐观感、删去一篇《多余的素材》已经收录的《钢琴与阶级》之外，另配以精彩图片飨人眼目，全书彩色印刷，纸张柔软细腻，堪称他诸本文集中最为风雅的制作。

2002年，文集初出之际，陈丹青原拟采用内文篇名《外国音乐在外国》为书名，大意是说，人在纽约写给国内读者看，但为编辑改作《陈丹青音乐笔记》，此番再版，恢复原拟书名，不过此时陈丹青已在国内定居十年，谈及书名的变更，他说出另一层意思：“今岁尤其是少说为佳的一年……谈论艺术真是既风雅，又安全……连书名也规避了境内的话题与是非，单说外国音乐在外国。”

1992年，陈丹青受《音乐爱好者》杂志之邀，开始持续写作，遂“开了份宽窄莫辨的旁门左道”。从最初的《灵堂琴声》（1992）到刚刚写成的《在维也纳》诸篇（2009），此书收录文章的写作时间跨度近二十年，堪称陈丹青书写生涯之标本。

此书谈论音乐，以古典为主，兼及流行与民族。作为画家、作家而谈音乐，陈丹青说自己不过是假音乐之名义，而行趣味的批判。他之书写音乐，不单就音乐本身着墨，而是关注音乐所席卷的人生与性命，关注音乐背后的文脉与文化，由此而获致独特的境界与气韵。

此书封面亦由陈丹青亲手设计。原本选择四种颜色，打样以取其一；不过打样出来，颜色均称理想，最后决定，选择三种颜色，制作三种封面，任凭读者选择。此举或为国内首创，虽于发行上有些麻烦，但于读者，却是增加了选择的空间。陈丹青谈及这三种颜色，说是在欧洲建筑中均属常见，而国内却少有使用且用得好的。

目录

序

题记

在维也纳（之一）

在萨尔茨堡

灵堂琴声

告别交响曲

外国音乐在外国（之一）

外国音乐在外国（之二）

外国音乐在外国（之三）

外国音乐在外国（之四）

外国音乐在外国（之五）

音响、唱碟、听音乐

再谈音响、唱碟、听音乐

三谈音响、唱碟、听音乐

浮光掠影百老汇

赴死的演奏

瓦格纳问题

贝多芬故居

石库门弄堂里的欧洲艺术

音乐的立场

在布拉格

在维也纳（之二）

读完这本书的时候，我正听到贝多芬第七交响曲的片段，正激昂着，也仿佛是正“生气”着。陈丹青本人显然更喜欢第九，不厚的一本书里，出现了多次“第九”。

以一个画家的身份来写音乐，虽然隔行，却也“不隔”。我对音乐没有多深的了解，我不知道他说的那些“对不对”、“是不是”。但其中那些对文化的感想，让我久久的感到激动。

对文革的无奈，对民国的想往，他的样子看起来总比文字显得年轻一点。可文字虽然老，又充满了民国味道，却又很鲜活。他1953年生人，写这本书的时候，还不到五十岁。而写第一篇《灵堂琴声》的时候，他才刚刚39岁。 我认识多少39岁的人呢，而我自己，并不多久之后也将到了39岁。他那一副民国遗少的样儿，倒不像是装出来的。

为了这本书，我突然对上海有了些好感。上海与北京大不同。不过，如今各地都少了像他这样的人。

文革带来的文化荒漠，不是靠种几棵稀疏的银杏树就可以挽救的。文化，真正意义的文化，如今只活在少数人心中了。

经典语句摘录：

终日作画，音响常开着。一九八九年冬初，时在迟午，纽约第104频道古典音乐台正播放肖邦。曲毕，照例地报告曲目之后，是一条新闻：

“演奏者，弗拉基米尔·霍洛维茨，今晨在纽约寓所逝世，享年八十六岁。”

霍洛维茨！国中的爱乐者想必知道他。此间说起这名字，可谓“如雷贯耳”。唱片行每年推出他的新磁碟，我也藏有好几枚。琴艺不论，单看封面上的照片，老头真是仪表非凡，便是在本世纪初，这样的人物也不多见了：他兼有士绅、贵族和演奏大家的风度，当代各国演奏明星的卖相，比他可嫩得多了。我一向自以为认识老霍，记录他演奏生活的四部电影，我都看过，在银幕上他又是另一番风采。第一次见到他，老霍已在七十八九的年纪，被人簇拥着步入录音室，他笑逐颜开，颤巍巍走向一位标致的女提琴手，指着自己的衬衣领子问道：“这回的领结你以为如何？”

一位大师，得活到这份岁数，上帝才会给他如此生动的老脸。看他早岁的照片，头发紧紧向后梳拢，斯拉夫人的修长鼻梁，顶光照下来，风流倜傥。如今老了，嘴唇像老太太那样抿着，似笑非笑。莫扎特协奏曲的慢乐章被他弹错一句，指挥叫停，重来，老头嘟哝着，一脸委屈。在下一章乐队行进时，他闲出双手，侧耳倾听，忽而妙不可言笑起来，举起左臂在空中打一响指。制片人去他家拍片，老头就像个孩子，听任摄影师摆布，然后开始弹奏，渐渐忘记正在拍摄：“下一支么？”他自言自语，“我还会弹舒伯特！”于是舒伯特。

他访问莫斯科的那部影片，诸位真该看看。开头是他坐在家里，朗读俄国表妹的来信，接着是工人托运他的钢琴。镜头一转，红场、涅瓦河、音乐厅，掌声雷动，老人出台。弹到舒曼，座中俄国佬流下泪来……片尾是他长时间在台前傻站着，等候掌声平息，终于，他用双手移到耳边——因掌声使他说不成话——作出要去躺下休息的姿势。

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