日本文学如果只知道村上春树，那就可能错过这些经典了

来源：文化先锋

日本的一些作家，就算你没有读过，也一定听过他们的名字和作品。

比如村上春树和东野圭吾是当代最红的日本作家销量王，《挪威的森林》《白夜行》这些作品长居各大文学榜单之上；以及渡边淳一的《失乐园》对情爱极尽放纵地泼墨；还有作家岩井俊二的长篇小说《情书》被改编成电影，上映二十年还是人们心底追忆单纯爱恋的永恒经典。

电影《情书》

如果再往前回溯一下，中国近现代的文学大佬与日本文豪们，彼此间也有着深深的“瓜葛”。

日本文学的写作方式奠定了郁达夫的创作路数；鲁迅在《我怎样做起小说来》中谈过最喜欢的作家，日本的就要属夏目漱石和森欧外。作为夏目漱石的“迷弟”，鲁迅在评价他的长篇小说《我是猫》时仅仅用了四个字：“当世无匹”。

夏目漱石

细数这些村上春树的前辈们，夏目漱石、芥川龙之介、太宰治、三岛由纪夫、川端康成……日本出产了太多世界级的作家。想要了解日本文学，这些名家和力作是绕不开的存在。

沿着日本文学的发展脉络梳理一下，上述这些作家集中在日本的近代时期，也堪称日本文学的黄金时代。明治维新后日本开始全盘西化，在外来文学的冲击之下，日本文逐渐坛涌现出一批文人，建构出了近代时期的日本文学图景。

我们为什么痴爱日本文学？

它们为何触动人心？

又是怎样对中国文学、乃至世界文学都产生如此深远的影响？

日本文学以纤细、敏感、悲哀的格调著称，又带有极度细腻的东方美感，它将日常生活的审美体验融入文学作品中，讲述隐秘而淡淡的宿命感，让文字带有日本物哀文化的情味。也由此形成了属于一套自己的美学体系。

电影《雪国》

譬如获得诺贝尔文学奖的川端康成，他的《雪国》将那种难以名状的物哀美学再次诠释得淋漓尽致，小说结尾时川端写下：

“待岛村站稳了脚跟，抬头望去，银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”

写出《日出》的著名作家刘白羽也曾称赞道：“川端心灵蕴藏着的日本古文化之美有多么深，多么厚”。

电影《伊豆的舞女》，改编自川端康成同名作品

但日本文学又不仅仅致力于打造关于审美意识的格局，在很多作家的笔下，对人性的刻画和对命运的思考是一大主旨。在对人生及社会、道德观念的探究过程中，使得这些作品带有某种深层次的严肃。

“今晚的月色真美”，这个经典的低语境式爱情表述就来自大文豪夏目漱石，但夏目漱石留给日本文化的不仅仅是关于美的描摹。他初期创作的《哥儿》《虞美人草》，也充满了劝善惩恶的内容，将人生和社会的生活都反映得非常深刻。

日本动画《月色真美》

谷崎润一郎作为反自然主义的唯美派作家，主张写作要有艺术性，注重溢出的美感、以及愉悦性情的文学。但就是在这样言说美感的笔下，也诞生了看起来畸形和扭曲的“暗黑风”。

除此之外，还有经典的《罗生门》，它的创作者芥川龙之介在这部作品中以怀疑主义的倾向思考，人之初，性本善还是本恶，另外恶又从何处而来。当然，这样忧郁又悲悯的人，最后也走向了悲惨的人生结局，给当时的日本文坛甚至社会带来难以言说的震动……

《罗生门》，上海三联书店

日本文学以其表达的飘渺幽玄，以及含义的隐晦，很多人表示：光从翻译的文字本身入手，难以理解作者真正想表达的思想观，反倒有种不知所云、故弄玄虚的感觉。

除此之外，历史背景的缺乏，可能是我们走进日本文学的又一大阻障。想要通透地了解一个作品有趣的灵魂，就要将文学置于时间的长河中回顾，我们不仅能看到文学本身，还可以看到作家们的逆反、怀古、敏感这些多样的个性化人格，以及文本背后的思想内涵与社会意义。

如何能对更好读懂、读透日本文学，有更加深刻的洞见呢？

这一次，我们为你准备了专栏《日本文学的黄金时代——从夏目漱石到川端康成》，来自上海外国语大学日语系教授、博士生导师谭晶华老师，长期从事日本近代文学的研究及专业日语的教学工作，作为日本文学翻译名家，他译有日语文学作品70余种。

谭晶华老师将我们消弭日语和汉语间的鸿沟，遵循从明治、大正到昭和的历史发展线条，逐一为我们梳理12种主义与流派，并挑选其中最具代表性的30位作家，以及最为经典的50部名作进行讲解，结合历史与文化的背景，为我们读懂日本近代文学指一条明路。

从夏目漱石、芥川龙之介、佐藤春夫、谷崎润一郎，到太宰治、川端康成，从《我是猫》《罗生门》《地狱之花》《春琴抄》《草丛中》《舞姬》这些作品中，你将系统性地聆听到不同文学流派之间的变化和传承，构建出日本文学的完整认知与框架。

这些你曾今听说过并且想读，但也许还没来得及读的日本文学经典，都将在这个课程中一览精髓。让我们一同走进日本文学的黄金时代，揭开那些覆于文字之上极其唯美而又悲伤的面纱。

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