柏林电影节华语片颗粒无收，国内近年走红的新导演为何难获金熊？

来源:腾讯娱乐

第70届柏林国际电影节闭幕。伊朗电影《无邪》摘得最佳影片金熊奖，韩国导演洪尚秀凭借《逃走的女人》摘得最佳导演银熊奖。

贾樟柯导演的纪录片《一直游到海水变蓝》入围特别展映单元，中国水墨电影短片《秋实》入围新生代单元，中国台湾导演蔡明亮新作《日子》入围主竞赛单元。不过，很遗憾这三部作品都没有获奖，华语影片颗粒无收。

作为欧洲三大国际电影节之一的柏林国际电影节，历年来都吸引着电影工作者们的眼球。中国电影一直与柏林电影节缘分不浅，中国的第一个国际A类电影节大奖就是柏林给的，既让张艺谋获得金熊奖的《红高粱》。

到了李安这儿更牛一点，他先后凭借《喜宴》和《理智与情感》摘得世界首位双金熊得主。

到了王小帅执导的《地久天长》更洋气了，两位主演王景春和咏梅斩获最佳男主角与最佳女主角，阿美和王小帅获得最佳编剧。

在演员方面来说，王景春和咏梅都不用多提了，巩俐更是中国第一位担任评委会主席的人。

廖凡凭借《白日焰火》摘得影帝，也是中国第一位在柏林电影节“称帝”的男演员。廖凡为了演好警员，努力增肥20斤。表演进入状态后，情绪刻画细致而富有层次。

张曼玉凭借《阮玲玉》摘得影后，也是中国第一位在柏林电影节的“影后”。《阮玲玉》能好评如潮，张曼玉的表演功不可没，她在演绎的角色中融入自己的理解，颇有阮玲玉本人的味道。

萧芳芳也凭借电影《女人四十》获得柏林电影节最佳女演员，成为中国第二位影后。

从剧情方面来说，《女人四十》是许鞍华后期的代表作，许鞍华把视角放入普通市民的身上，反应出社会变迁的现象。

萧芳芳饰演的阿娥正是那个普通的女人，住旧楼，情绪时常失控，丈夫唯唯诺诺，公公常年痴呆，儿子日渐长大，面对三个不省心的男人，她无奈又无法放手。其实，这是一部女性电影的缩影，其中能看到一个女人的悲哀与心酸。

《白日焰火》是刁亦男的代表作之一，他展现给观众的不是残酷的碎尸凶手，而是人性的那种绝望的孤独。虽然围绕碎尸案展开，但每个细节都是对人性的拷问。

角色之间极富张力的戏剧化冲突，以及被绑架的道德等，都让观众看到了影片所营造的那种灰色气氛。剧中最经典的也是长镜头和含蓄的感情处理。

《图雅的婚事》是王全安的代表作之一，整个电影中最能打动观众的就是生活在底层的图雅一直保持着善良和勤劳。故事发生的地域、背景、蒙古包等特色的民族风俗，整部电影看起来很有观赏性。叙事方面也做到了“起、承、转、合”协调统一。

《爱你爱我》是林正盛的代表作之一，虽然是一部青春片，但也不乏有浪漫和温情。影片从始至终都没有强调悲苦的命运，而是用细腻的手法展现了年轻人们为了栖身之地所做出的选择及努力。

《红高粱》虽然改拍自莫言的同名小说，但整部影片都在歌颂了一群可爱的人身上敢爱敢恨的无畏精神。片中的文化价值值得每一个人思考。

该片最大的特色就是拍出了人景合一的美感，火红高粱、黄土高坡、漫漫黄沙，每一处景都彰显着祖国广袤的大地和丰富的物产。影片最大的成功就是把红色用到极致，接近疯狂的地步。

红色的高粱、红盖头、红鞋子、红窗花、红轿子、红衣服、还有红太阳，这些象征热情洋溢的颜色正是生命的颜色。它既给土地唱了一首赞歌，也向生命唱了一首赞歌。

《喜宴》虽然是一部同性恋题材，但在风格上沿用了李安擅长的中国人的家长里短，在多元化背景下的道德冲突和人际情感纠葛与久远的封建传统思想作斗争的画面。

李安用细腻朴实的镜头把这些复杂的情感关系抽丝剥茧一样展现在观众面前。这些裸露在观众面前的人物关系，都颠覆了以往的道德价值观。

李安的高明之处就是把他们的复杂用喜剧的方式结束，把戏剧推向高潮，同时也把人物之间的情感用爱来制衡。李安的另一部电影《理智与情感》也一样，理智与情感冲突十分明显。最终都被爱打败。

回顾华语电影在柏林电影节的高光时刻，每一部优秀的作品背后都有一股情怀，让影迷怀念的情怀。那个年代的导演，喜欢赞美祖国、土地、民族、传统的文化、时代的发展等。

到了近年走红的新生代导演，镜头之下虽然是社会发展的边边角角，迷茫、人生百态、青春等常见的元素。但是影片裹着商业大片的外衣，圈钱是最重要的目标，于是，就变成了鱼和熊掌无法兼得也的尴尬地步，既无法同时兼顾商业价值与艺术性。

众所周知，电影圈格局更新神速长江后浪推前浪，要在人才辈出的时代不被替代，只能脚踏实地拍出有质感的电影。

以国内近年走红的新导演来说，徐峥、陈思诚、郭敬明、饺子、文牧野、韩寒、赵薇等，他们都有自己的代表作，票房和流量保证了，但是情怀少了些。或许，这也是国内近年走红的新导演难获金熊的原因了。文/音衣九

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