长相思三首 赏析

长相思三首

唐代：李白

长相思，在长安。

络纬秋啼金井阑，微霜凄凄簟色寒。

孤灯不明思欲绝，卷帷望月空长叹。

美人如花隔云端。

上有青冥之高天，下有渌水之波澜。

天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难。

长相思，摧心肝。

日色欲尽花含烟，月明欲素愁不眠。

赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦。

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天。

昔时横波目，今作流泪泉。

不信妾肠断，归来看取明镜前。

美人在时花满堂，美人去后花馀床。

床中绣被卷不寝，至今三载闻余香。

香亦竟不灭，人亦竟不来。

相思黄叶落，白露湿青苔。

译文及注释

译文

日日夜夜地思念啊，我思念的人在长安。

秋夜里纺织娘在井栏啼鸣，微霜浸透了竹席分外清寒。

孤灯昏暗暗思情无限浓烈，卷起窗帘望明月仰天长叹。

亲爱的人相隔在九天云端。

上面有长空一片渺渺茫茫，下面有清水卷起万丈波澜。

天长地远日夜跋涉多艰苦，梦魂也难飞越这重重关山。

日日夜夜地思念啊，相思之情痛断心肝。

日色将尽花儿如含着烟雾，月光如水心中愁闷难安眠。

刚停止弹拨凤凰柱的赵瑟，又拿起蜀琴拨动那鸳鸯弦。

只可惜曲虽有意无人相传，但愿它随着春风飞向燕然。

思念你隔着远天不能相见。

过去那双顾盼生辉的眼睛，今天已成泪水奔淌的清泉。

假如不相信我曾多么痛苦，请回来明镜里看憔悴容颜。

美人在时，有鲜花满堂；美人去后，只剩下这寂寞的空床。

床上卷起不睡的锦绣袭被，至今三年犹存昙香。

香气是经久不润了，而人竟也有去无回。

这黄叶飘髦更增添了多少相思？

露水都已沾湿了门外的青苔。

注释

长相思：属乐府《杂曲歌辞》，常以“长相思”三字开头和结尾。

络纬：昆虫名，又名莎鸡，俗称纺织娘。金井阑：精美的井栏。

簟：供坐卧用的竹席。

渌：清澈。

关山难：关山难渡。

欲素：一作“如素”。素：洁白的绢。

赵瑟：一作弦乐器，相传古代赵国人善奏瑟。

蜀琴：一作弦乐器，古人诗中以蜀琴喻佳琴。

燕然：山名，即杭爱山，在今蒙古人民共和国境内。此处泛指塞北。

横波：指眼波流盼生辉的样子。

卷不寝：一作“更不卷”。

闻余：一作“犹闻”。

落：一作“尽”。

湿：一作“点”。

参考资料：

1、蘅塘退士 等 ．唐诗三百首·宋词三百首·元曲三百首 ．北京 ：华文出版社 ，2009 ：49-50 ．2、于海娣 等 ．唐诗鉴赏大全集 ．北京 ：中国华侨出版社 ，2010 ：142-143 ．3、詹福瑞 等 ．李白诗全译 ．石家庄 ：河北人民出版社 ，1997 ：965-966 ．4、李静 等 ．唐诗宋词鉴赏大全集 ．北京 ：华文出版社 ，2009 ：71-72 ．

创作背景

这三首《长相思》的创作时间一般认为是在李白被“赐金还山”之后，大约是他被排挤离开长安后于沉思中回忆过往情绪之作。

参考资料：

1、裴斐 ．李白诗歌赏析集 ．成都 ：巴蜀书社 ，1988 ：345-348 ．2、萧涤非 等 ．唐诗鉴赏辞典 ．上海 ：上海辞书出版社 ，1983 ：254-255 ．

赏析

其一

这首诗大致可分两段。第一段从篇首至“美人如花隔云端”，写诗中人“在长安”的相思苦情。诗中描绘的是一个孤栖幽独者的形象。他（或她）居处非不华贵──这从“金井阑”可以窥见，但内心却感到寂寞和空虚。作者是通过环境气氛层层渲染的手法，来表现这一人物的感情的。先写所闻──阶下纺织娘凄切地鸣叫。虫鸣则岁时将晚，孤栖者的落寞之感可知。其次写肌肤所感，正是“霜送晓寒侵被”时候，他更不能成眠了。“微霜凄凄”当是通过逼人寒气感觉到的。而“簟色寒”更暗示出其人已不眠而起。眼前是“罗帐灯昏”，益增愁思。一个“孤”字不仅写灯，也是人物心理写照，从而引起一番思念。“思欲绝”（犹言想煞人）可见其情之苦。于是进而写卷帷所见，那是一轮可望而不可即的明月呵，诗人心中想起什么呢，他发出了无可奈何的一声长叹。这就逼出诗中关键的一语：“美人如花隔云端。”“长相思”的题意到此方才具体表明。这个为诗中人想念的如花美人似乎很近，近在眼前；却到底很远，远隔云端。与月儿一样，可望而不可即。由此可知他何以要“空长叹”了。值得注意的是，这句是诗中唯一的单句（独立句），给读者的印象也就特别突出，可见这一形象正是诗人要强调的。

以下直到篇末便是第二段，紧承“美人如花隔云端”句，写一场梦游式的追求。这颇类屈原《离骚》中那“求女”的一幕。在诗人浪漫的幻想中，诗中人梦魂飞扬，要去寻找他所思念的人儿。然而“天长地远”，上有幽远难极的高天，下有波澜动荡的渌水，还有重重关山，尽管追求不已，还是“两处茫茫皆不见”。这里，诗人的想象诚然奇妙飞动，而诗句的音情也配合极好。“青冥”与“高天”本是一回事，写“波澜”似亦不必兼用“渌水”，写成“上有青冥之高天，下有渌水之波澜”颇有犯复之嫌。然而，如径作“上有高天，下有波澜”（歌行中可杂用短句），却大为减色，怎么读也不够味。而原来带“之”字、有重复的诗句却显得音调曼长好听，且能形成咏叹的语感，正《诗大序》所谓“嗟叹之不足，故永歌之”（“永歌”即拉长声调歌唱），能传达无限感慨。这种句式，为李白特别乐用，它如“蜀道之难难于上青天”、“弃我去者，昨日之日不可留；乱我心者，今日之日多烦忧”、“君不见黄河之水天上来”等等，句中“之难”、“之日”、“之水”从文意看不必有，而从音情上看断不可无，而音情于诗是至关紧要的。再看下两句，从语意看，词序似应作：天长路远关山难（度），梦魂不到（所以）魂飞苦。写作“天长路远魂飞苦，梦魂不到关山难”，不仅是为趁韵，且运用连珠格形式，通过绵延不断之声音以状关山迢递之愁情，可谓辞清意婉，十分动人。由于这个追求是没有结果的，于是诗以沉重的一叹作结：“长相思，摧心肝！”“长相思”三字回应篇首，而“摧心肝”则是“思欲绝”在情绪上进一步的发展。结句短促有力，给人以执着之感，诗情虽则悲恸，但绝无萎靡之态。

此诗形式匀称，“美人如花隔云端”这个独立句把全诗分为篇幅均衡的两部分。前面由两个三言句发端，四个七言句拓展；后面由四个七言句叙写，两个三言句作结。全诗从“长相思”展开抒情，又于“长相思”一语收拢。在形式上颇具对称整饬之美，韵律感极强，大有助于抒情。诗中反复抒写的似乎只是男女相思，把这种相思苦情表现得淋漓尽致；但是，“美人如花隔云端”就不象实际生活的写照，而显有托兴意味。何况我国古典诗歌又具有以“美人”喻所追求的理想人物的传统，如《楚辞》“恐美人之迟暮”。而“长安”这个特定地点更暗示这里是一种政治的托寓，表明此诗的意旨在抒写诗人追求政治理想不能实现的苦闷。就此而言，此诗诗意又深含于形象之中，隐然不露，具备一种蕴藉的风度。

其二

此诗首句“日色欲尽花含烟，月明如素愁不眠”，开篇造境，渲染了愁苦迷蒙的相思气氛，暮色低沉烟雾缭绕的景物特征使人感到一种深深的压抑之感，奠定了整首诗的悲凉调子。夕阳斜暮，渐渐西沉，几簇花丛在低沉的暮色里显得朦朦胧胧，如被烟雾缠绕。这种如烟似梦的感知显然部分来源于思妇的眼睛，来源于思妇被相思愁绪紧紧包裹的内心。牵肠挂肚的相思使思妇所观所感的一切都带上了浓重的忧郁色彩，不独花朵，也非烟雾使然。黑夜拉开帷幕，思妇却没有进入梦乡，对丈夫切切的思念使她辗转反侧无法成眠。更可恼的，是那一轮明月，依旧发出如绢如素光洁皎然的光辉，透过孤独的窗棂，搅得多情人心绪难宁。在这句诗中，代表着团圆的明月，因其特定情境而被诗人塑造成一个冷漠的、不解离人情怀的形象。北宋晏殊《蝶恋花》有“明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户”也是这个意思。面对月色如水良辰美景，思妇却只能让他虚设，想起从前种种，一颗心久久不得平静。虽然思念只是徒劳，却也心甘情愿，无心睡眠。“日”与“月”在交替，白昼与黑夜在轮回，思妇的相思也像波浪中的小船，翻腾不息，相思之苦，也只有思妇最为明了。诗人用“愁”字把这种感情明白地表达出来。

接下来诗人描写了无法安睡的思妇，只好在月下弹一曲哀伤凄美的琴瑟，在回忆和期待中与心上人夫唱妇随。是有“赵瑟初停凤凰柱，蜀琴欲奏鸳鸯弦”两句，琴瑟合鸣，鸳鸯凤凰都是用来喻指夫妻美满之意，诗人在这里互文见义，旨在表达思妇望夫心切而又无法排解的愁绪。琴瑟都作为传情达意之物，至于“蜀琴”，更被人传说与司马相如卓文君的爱情故事有所关联。但如今琴瑟独鸣，凤凰曲难成，原本以为可以白头到老长相厮守的一对鸳鸯，竟然也天各一方，思妇的伤情可想而知。就连这思君念君为君弹奏的一首相思之曲，也无法令心上人听到，关山重重，天遥地远，纵有动听的音符，又弹于谁听呢？

紧承这个疑问，作者继续写出，“此曲有意无人传，愿随春风寄燕然”。曲中真意，绮丽动人，但此情此曲，却无人为我传递，思妇惆怅抱憾也于事无补。只有忽发奇想，托明日和煦的春风飞往燕然，送到夫君的手里，带去我的相思。燕然山远在塞北边疆，就算把相思曲寄到又能如何呢？范仲淹有诗云“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计”可做此诗的一个补充。只要边疆未靖，那么重逢之念便是惘然。只是思妇的一点聊胜于无的假想罢了。但不管怎样，诗人的奇特想象仍然令人惊叹，思妇情之真、情之切，也令人为之唏嘘。

“忆君迢迢隔青天”独立成句，又承上启下，以青天的夸张比喻两人相隔万里，从而引出下文思妇回到现实，顾影自怜独自凄凉的描写。

这四句诗可以看作是同一个情形的表达，思妇揽镜自照，发现自己容颜憔悴，不禁悲从中来无法断绝。“昔日横波目，今成流泪泉”是唐时名句，形象而巧妙、夸张而令人信服地写出了相思成空的思妇的哀伤之状。曾经清澈如水明眸善睐的双眼，而今却成了流泪不止的两眼清泉，如此的想象和夸张让思妇的形象更具灵动的色彩，艺术之美感也更加深入人心。如“衣带渐宽终不悔，为伊销得人憔悴”一样，令人为之动容。

“不信妾肠断，归来看取明镜前”一句则深得含蓄隽永之妙，以思妇的口吻直抒对丈夫的思念，与前一句相得益彰。思妇不关心自己的容颜憔悴，也不担心自己双眼如泪泉，反而殷殷的希望，丈夫能够早日出现，哪怕他不相信自己切肤入骨的思念也无所谓，只要他早日归来，断肠人也就心满意足了。所谓“不信”云云，无须深究，只是夫妻俩的窃窃私语，取镜相照，更是带有了闺房亲密的意味，显然，在诗人奇特的构思中，在思妇恍惚的思念中，一切又都进入了想象。

其三

这首诗一题为《赠远》，一题为《闺情》，而《全唐诗》卷二十五把它与前两首收在一起，题为《杂曲歌辞·长相思三首》。

这首诗开头“美人在时花满堂，美人去后馀空床”两句诗，是写美人“在时”和“去后”心灵的巨大落差。美人在时，鸟语花香，满堂生辉；美人去后，花儿凋落，只留下一张空空的床。这里并不是说满堂真的有花儿盛开，而是因为有了美人的存在，心灵的花儿缤纷烂漫，姹紫嫣红。有美一人在我堂，满室生辉留余香。因为屋子里有美人的身影，有美人的言笑，有美人的步态，一切便鲜活起来，灵动起来，也便有了流动的气韵和色彩。只因美人在侧，花是艳的，天是蓝的，风是柔的，雨是润的。而今，物是人非，只有一张空闲着的床，再也不想去触碰。

诗人不言他物，只选择一张空床，来突出美人离去后的孤独寂寞，是很具匠心的。看到床，他想到了什么呢？他大概想到曾经的床笫之欢，想到了美人的冰肌玉骨，想到了美人的温柔缠绵，想到了美人的娇羞软语吧。美人在怀时，他度过了多少个销魂的夜晚。良宵苦短，日高庸起，那相爱相守的一幕幕，而今，都化作了梦。美人在时，越是幸福快乐，她离去后就越是孤苦和思念。

美人离开后，床上的绣被也被卷了起来，三年后还能闻到美人的余香。香气缭绕不绝，而美人还没有回来。多少相思，多少难眠之夜，日复一日，年复一年。其实不是那香气真的还在，那是相思者思念至极的嗅觉错乱。被搁置了三年的空床，被卷起了三年的绣被，不可能会还留有香气。

花和床本是无情物，但一旦与自己喜欢的人有关，便涂抹上了感情色彩。所以，杜甫才会有“感时花溅泪”。《诗经·邶风·静女》中，那个年轻的男子等着心仪的女子，没有等着，抓耳挠腮之际，摆弄着女子送他的荑草，欣喜地吟唱到：“自牧归荑，洵美且异。匪女之为美，美人之贻。”在他的眼里，荑草美得出奇，但这并不是荑草真的很美，而是美人送给他的，饱含着爱意。

李白 

李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，唐朝浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”。祖籍陇西成纪(待考)，出生于西域碎叶城，4岁再随父迁至剑南道绵州。李白存世诗文千余篇，有《李太白集》传世。762年病逝，享年61岁。其墓在今安徽当涂，四川江油、湖北安陆有纪念馆。

李白：建功立业，还是归隐江湖？

薛天纬

李白的功业理想注定无法实现。因为他在追求功业的同时，又极端地坚持了人性之另一面，即人格独立和精神自由。当李白意识到鱼与熊掌不可得兼时，把建功立业与精神自由放在人性的天平上衡量，他毅然决定放弃前者，于是上疏请还。功成身退的美妙人生理想遂成泡影。

青少年时代，李白在故乡蜀中接受了多种文化的教育熏陶。他尝自述：“五岁诵六甲，十岁观百家。”（《上安州裴长史书》）“十五观奇书，作赋凌相如。”（《赠张相镐二首》）“十五学神仙，仙游未曾歇。”（《感兴八首》）“十五学剑术，遍干诸侯。”（《与韩荆州书》）还曾从赵蕤学习属于纵横术的《长短经》。这些内容总括起来，无非儒、道二家。

儒家文化引导李白积极用世，作赋、学剑术、学《长短经》，都是用世的准备。为了谋求政治前途，李白在出蜀前就开始了干谒活动，他曾向益州大都督府长史苏颋“路中投刺”，又谒见过渝州刺史李邕。

道家文化则引导李白出世而向往仙界，实质是引导他超越世俗功利而追求精神自由。

儒、道二家文化相反相成，相互辉映，构成了李白的“人生观”。他以《庄子》中的大鹏形象来寄寓自己的人生理想，企望乘运而起，并顺时而行藏。大约在二十五岁时，他“仗剑去国，辞亲远游”，走向蜀中之外的广阔天地，踏上了为实现理想人生的奋斗历程。

李白出蜀后，漫游江汉、吴越，于开元十五年、二十七岁时来到安陆（今湖北安陆）。高宗时故相许圉师家“见招，妻以孙女”（《上安州裴长史书》），由此开始了“酒隐安陆，蹉跎十年”的生活。据研究者考证，李白之妻并非许圉师嫡孙女，而是许圉师安陆老家的一位他房孙辈。在《代寿山答孟少府移文书》中，李白对其人生理想有具体表述：“申管晏之谈，谋帝王之术，奋其智能，愿为辅弼，使寰区大定，海县清一。事君之道成，荣亲之义毕，然后与陶朱、留侯浮五湖，戏沧洲，不足为难矣。”即首先建功立业，然后归隐江湖。这种“功成身退”的人生理想，前半是儒，后半是道，实际上是儒、道二家观念糅合而成。

李白于开元十八年“西入秦海，一观国风”（《上安州裴长史书》），即“初入长安”。他本欲通过干谒王公大人，扣开君门。但在长安遭到以卫尉卿张垍为代表的权贵的排斥，铩羽而归。初入长安的经历，是对李白天真而充满诗意的人生理想的严重打击，但他毕竟涉世未深，所以，对未来仍满怀期望。

大约在开元二十八年（740），李白携女平阳、子伯禽移居东鲁，许氏夫人去世应是诗人离开安陆的直接原因。在东鲁，李白与韩准、裴政、孔巢父等结为“竹溪六逸”，隐于徂徕山。

经故交元丹丘及玉真公主荐举，天宝元年（742）秋，李白奉玄宗诏入朝，为翰林供奉（天宝年间，翰林供奉也可称翰林学士）。入朝之初，玄宗对李白恩宠有加，“降辇步迎，如见绮、皓，以七宝床赐食，御手调羹以饭之。”（“李序”）当年十月，李白在《从驾温泉宫醉后赠杨山人》诗中写道：“待吾尽节报明主，然后相携卧白云。”在诗人看来，“功成身退”的美好人生理想距离他似乎只有一步之遥。据“李序”和“范碑”所记，李白在朝确曾担任过“潜草诏诰”、“专掌密命”等机要事务，李白自己在《为宋中丞自荐表》中也说当年“既润色于鸿业，或间草于王言，雍容揄扬，特见褒赏”。但身为翰林供奉的诗人，其主要职分乃是以其诗歌才能侍奉玄宗的风流生活，《清平调词三首》的创作即是典型例证。生性爱好自由的诗人很快厌倦了这种类似俳优的生活，再加上宫中奸佞之徒的谗毁，李白渐被疏远。

当他意识到建功立业的理想不可能实现时，遂于天宝三载上疏请还。

“天子知其不可留，乃赐金归之。”（“李序”）“魏序”云：“许中书舍人，以张垍谗逐，游海岱间”，应是当时实情。供奉翰林既给李白留下了难以忘怀的记忆，也使他的从政理想经历了一次大幻灭。

去朝之初，李白一度被出世思想支配，他履行了加入道教的仪式，并沉迷于求仙幻想之中。但事实上他并不能放弃从政的理想。“遥望长安日，不见长安人。”（《单父东楼秋夜送族弟况之秦》）“狂风吹我心，西挂咸阳树。”（《金乡送韦八之西京》）他仍期盼着君王的再顾。

天宝十四载（755），“安史之乱”爆发。李白报国无门，暂在庐山隐居。十五载（即至德元载）岁末，奉永王李璘征召，下山入幕。“英王受庙略，秉钺清南边”（《在水军宴赠幕府诸侍御》），永王是接受了玄宗的任命，为江陵大都督，在南方经营水军，并沿江东巡。李白怀着“齐心戴朝恩，不惜微躯捐”（同上诗）的报国热忱入幕，却没有意识到朝廷内部政治斗争的复杂与险恶。已经在灵武登基的肃宗，认为永王有异志，发兵征讨，永王于至德二载（757）二月兵败丹阳，李白因从璘而获罪陷狱。虽经江南宣慰使崔涣及御史中丞宋若思营救，一度出狱，但朝廷最终还是判处李白流刑中最重的一种，即流放极为边远的夜郎（今贵州桐梓）。“魏序”云：“宗室有潭者，白陷焉。”李白乃是宗室斗争中无辜的牺牲品。李白于乾元元年（758）踏上流途，次年春行至巫山，朝廷因天旱颁发赦令，因而被侥幸放还（研究界也有认为李白是到达夜郎后遇赦的看法）。

晚年，李白在江南飘流，景况十分凄凉，但仍期待着见用于朝廷的机会。宝应元年（762）秋，李白作有《闻李太尉大举秦兵百万出征东南懦夫请缨冀申一割之用半道病还留别金陵崔侍御十九韵》，可知李白有一次请缨从军的行动，只是因病半途而废。贫病之中，李白来到当涂（今安徽当涂），投靠县令李阳冰。当年十一月，李白于“疾亟”之时“枕上授简”，将编集及作序的后事托付给李阳冰。旧说以为李白这年冬即病逝，但李白《游谢氏山亭》诗开首即云“沦老卧江海，再欢天地清”，显然是指代宗广德元年（763，即宝应二年）正月“安史之乱”彻底平定的时事，诗中又写了大病稍起的景况，所以，可以判定李白的生命延续到了这一年。广德元年冬，李白逝于当涂。次年初，朝廷尚不知李白死讯，曾为其授官，“范碑”记曰：“代宗之初，收罗俊逸，拜公左拾遗，制下于彤庭，礼降于玄壤，生不及禄，殁而称官，呜呼命与！”李白初葬于龙山，范传正为其迁葬谢家青山，成全了他的“终焉之志”。青山李白墓留存至今，系全国重点文物保护单位。

李白诗歌传世约千首。李白的优秀诗篇之所以不朽，说到底，是因为它张扬了人性。

人性是永恒的，而在人类历史上，只有相对文明、进步的盛世，才能为人性的发展创造必要的环境和条件。有才有志之士，其人性的核心，是实现人生价值。对于中国古代的读书人来说，实现人生价值的唯一途径，就是步入仕途，将自己的才智贡献给朝廷，建功立业，济苍生，安社稷。这种家国情怀体现了儒家“达则兼济天下”的传统精神，这种精神实具有人性的合理内核。

李白本分是诗人，他十分清醒地知道诗的久远价值远甚于现世功业，正所谓“屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘”（《江上吟》），但他仍把建功立业视为人生头等大事。李白赶上了一个好时代，这个时代纠正了此前数百年间朝廷用人选官唯豪门世族是举的“九品中正制”，而代之以“考试面前人人平等”的科举制。李白那个时代的科举制度虽然尚不完善，而且每年录取的名额甚少，远不能在实际上解决士子们的出路问题，但毕竟体现了时代的进步，提高了读书人的用世热情，给他们带来了人生向上的希望。

晋代诗人左思在《咏史》中曾无奈地感叹：“郁郁涧底松，离离山上苗。以彼径寸茎，荫此百尺条。世胄蹑高位，英俊沉下僚。地势使之然，由来非一朝。”李白则满怀解放感、幸运感地回答了“左思之叹”，他在《送杨少府赴选》诗中朗声高咏：“时泰多美士，京国会缨簪。山苗落涧底，幽松出高岑。”时代既然给了士子们建功立业的机会，他们当然就要一显身手、踊跃攀上人生事业的高峰。李白正是这个时代广大士子的代言者。他之所以有资格担任这个代言者，是因为只有他把人人追求的功业理想发挥到了极致，他要做“辅弼”之臣，即姜尚、管仲、鲁仲连、谢安那样的人物，建立不世功业。

李白企望的建功立业方式和途径是“大贤虎变愚不测，当年颇似寻常人”（《梁甫吟》）、“明月出海底，一朝开光曜”（《古风》其十）、“大鹏一日同风起，抟摇直上九万里”（《上李邕》）。李白终身未参加科考，其中一个重要原因，应是经由科举的上升途径与李白期望的“虎变”式进身有很大不同，此即“范碑”所说：“常欲一鸣惊人，一飞冲天，彼渐陆迁乔，皆不能也。由是慷慨自负，不拘常调，器度弘大，声闻于天。”这种绕过科举常规的“超现实”理想明显带着幻想性，但李白却并不觉得虚幻，他坚信“天生我材必有用”，终生为其“大鹏之志”的实现而奋斗不舍。

李白的功业理想注定无法实现。这是因为他在追求功业的同时，又极端地坚持了人性之另一面，即人格独立和精神自由。

“兰生谷底人不锄，云在高山空卷舒”（《赠从弟南平太守之遥》），他追求无拘无束、快意自在的生活。这里有道家思想的深刻影响，体现了道家文化以自然为宗的精髓。道家精神同样具有人性的合理内核。士人一旦步入仕途、或如李白那样进入朝廷，他便处在了皇权笼罩之下，进入了官场的人际“关系网”中。为了实现功业理想，他必得在一定程度上放弃独立人格、削减精神自由。然而这却是李白所不堪忍受的。他蔑视权贵，“黄金白璧买歌笑，一醉累月轻王侯”（《忆旧游寄谯郡元参军》），“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜”（《梦游天姥吟留别东鲁诸公》）。他甚至在皇帝面前也要保持平等的身份，居然“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”（杜甫《饮中八仙歌》）。不妨设想，李白入朝之初受到那样的宠遇，他如果能稍稍委屈、约束自己，功业理想当不无实现的可能。然而，他的态度却是“乍向草中耿介死，不求黄金笼下生”（《设辟邪伎鼓吹雉子斑曲辞》）。当李白意识到鱼与熊掌不可得兼时，把建功立业与精神自由放在人性的天平上衡量，他毅然决定放弃前者，于是上疏请还。功成身退的美妙人生理想遂成泡影。

李白终生都在追求建功立业与坚持精神自由的矛盾中跌荡拼搏，这种矛盾无法调和、克服，所以李白的遭遇始终是“大道如青天，我独不得出”，是“欲渡黄河冰塞川，将登太行雪满山”。由此造成了他的“万古愁”，造成了他满含悲壮色彩的诗意人生。“三杯拂剑舞秋月，忽然高咏涕泗涟”（《玉壶吟》），李白那些悲慨豪纵、震撼人心的饮酒诗，有着共同的主题，就是宣泄人生之“愁”，或如范传正所说“取其昏以自富”。

李白遇到的人生矛盾其实具有普遍性和恒久性，普通人也会遇到同样的矛盾，李白与普通人的区别，正如李长之所说：“就质论，他其实是和一般人的要求无殊的，就量论，一般人却不如他要求得那样强大。”（《道教徒的诗人李白及其痛苦》）所以，李白的诗篇就产生了打动人心的力量，李白就成了从古到今人们心中的精神偶像。

当然，李白也有许多饮酒诗并非“举杯消愁”之作，这些诗篇抒写饮酒之乐，充溢着“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”的生活热情，这是对人性之另一侧面的表现，即人在世间总是希望生活得更幸福、更快乐。李白那些表现乡情、友情、亲情和爱情的诗篇，从本质上说，也是对追求生活幸福之人性的表达。

李白属于“主观之诗人”，他的作品大多是以“我”为主体的抒情诗。李白做人崇尚本真的人性，他的诗歌同样崇尚本真，绝去人工，绝去雕饰，追求天然真率之美。他抒写情感，一任真情流注，没有任何顾虑，不受任何成规约束，甚至看不出艺术上的追求而独臻大匠运斤之境。他最擅于歌行与绝句这两种利于自由抒写的诗体。他的歌行随手挥洒，恣意铺张，浑灏流转，起落无迹，正所谓“想落天外，局自变生。大江无风，波浪自涌；白云从空，随风变灭。此殆天授，非人可及”（沈德潜《唐诗别裁集》）。他的绝句脱口而出，信手而成，清澈如水，流转如珠，正如李攀龙所说：“盖以不用意得之，即太白亦不自知其所至。”（《选唐诗序》）李白的诗无从效仿，无法复制，真正是自由的艺术，解放的艺术，高度人性化的艺术。

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