埃贡·席勒：我想结婚，裹在婚姻这件温暖蓑衣里

来源：雅昌艺术网

1918年10月31日，艺术天才埃贡·席勒走到生命旅程的尽头。短暂的一生中，他画尽了自己和形形色色的“她者”，这一次，他选择请人来拍摄自己临终的姿态。

在短短12年间，席勒创作了300多幅油画、2500多幅素描和水彩画。这些作品有对时代、生死、女性、情欲等坦率而锐利的表达，但对感情和婚姻，他只留下与一贯的桀骜不驯完全相左的一句话：

“我想结婚，裹在婚姻这件温暖的蓑衣里……”

对于大多数普通人来说，长久的、soulmate一般的陪伴，其终点往往是婚姻，但席勒显然不这么想，或者，他根本没想过。

电影《埃贡·席勒：死神和少女》剧照

席勒一生画过很多女模特，最为人熟知的是维拉妮•威利•诺依齐。

二人相识于1911年。那时，席勒二十一岁，他的朋友形容他“少见的英俊，外表一丝不苟，人们甚至不能在他脸上找到一根未刮干净的胡茬”。而维拉妮更年轻，17岁的她活泼率性，有着棕红色的秀发和蓝绿色的眼睛，席勒一见，便为之着迷。

从此，她成为他创作上的灵感女神，也是重要的生活伴侣。

电影《埃贡·席勒：死神和少女》剧照：席勒为维拉妮作画

他们先是搬去了席勒母亲的家乡、捷克克鲁姆洛夫的小城市居住。因为雇用了数名十几岁的少女担任裸体模特，席勒的画室遭到当地人的强烈反感，只好又搬去了维也纳西边的小镇纽伦巴赫。在那里，席勒又让房东年仅14岁的女儿当自己的模特，这一次，他以勾引未成年少女的罪名被逮捕。

席勒作品之《穿红色衬衣的维拉妮•诺依齐》 作于1913年

艺术史上，因为表现“情欲”这一敏感题材而受到不公待遇的艺术家为数不少，比如莫迪，比如马奈……但因此被扔进监狱的，除了席勒，还真没有第二个。

那时的维也纳，是濒临衰颓的奥匈帝国的缩影：贫富差距悬殊，民族矛盾激化，保守势力拒绝一切改革和进步，纷繁华丽的城市表象下，弥漫着颓废糜烂、绝望不安的气息，人们纵情声色，借此寻求片刻的麻醉与逃避。

19世纪末20世纪初的奥匈帝国

公园和大街上，到处是无家可归的流浪少女，不少人陷入末世帝国发达的色情业。席勒把她们带回画室做模特，给予这些孩子暂时的栖息地。

在席勒笔下，那些青春期女孩天真无畏的暴露，黑蒙蒙如小鹿般的眼睛，与袒露在外还未完全发育的身体、带有赤裸裸情欲色彩的姿态，形成强烈反差，这应该是在席勒要求下摆出的造型。

席勒作品之《黑发女孩》（局部） 作于1910年

如果是在今天，席勒大概会把牢底坐穿。而在100年前，这种直白坦率的表现“情与性”的方式，也因为太过咄咄逼人，令卫道者们十分尴尬。

于是，席勒的一百多张画作被当作色情物品的证据扣押。尽管他以艺术之名为自己抗争，并声明自己收留这些女孩是出于好心，法庭依然宣布他“以色情污染文化艺术”的罪名成立，判处他24天监禁，并让他亲眼看着自己的素描画被烧毁。

由于席勒的“离经叛道”，很多朋友选择远离他，但维拉妮对他不离不弃。她每天都去监狱探望席勒，隔着栏杆给他投掷水果和信件。年轻的女孩以这种特殊的“约会”方式，来表达对爱人的支持和忠诚。

席勒作品之《死神与少女》 作于1915年-1916年

席勒也为维拉妮留下大量画作，最著名的是《死神与少女》——化身为“死神”的席勒与维拉妮紧紧相拥。这是他们分手后，席勒的“回忆之作”，既是感情与死亡的拉锯，也是对二人悲剧性结局的预言。

相濡以沫四年之后，席勒抛弃了维拉妮，转投中产阶级白富美爱迪丝的怀抱，原因非常现实，且合情合理：他已到适婚年龄，需要一个门当户对的结婚对象，而出身低下的维拉妮显然不在他的考虑范围内。

席勒作品之《维拉妮•威利•诺依齐》 作于1912年

据说，爱迪丝答应席勒求婚的唯一条件，就是他必须与维拉妮断绝关系，对此，席勒慨然应允。他放任爱迪丝去跟维拉妮“谈判”，却又私下要求与她保持情人关系，承诺每年都会安排两人单独度假，但被维拉妮断然拒绝。

后来，维拉妮从被抛弃的痛苦中重新振作起来，成为一名战地护士，但在1917年感染了猩红热，在战地医院死去。

席勒自画像

而席勒看中的是爱迪丝的出身，却并不在乎是两姐妹中的哪一个。最终，是姐姐不顾家人的强烈反对嫁给了他。

从席勒婚后的创作来看，夫妻二人感情似乎还不错。他的绘画风格有了明显改变，画中不再出现有棱有角的线条，色彩也更加柔和明朗，使人感受到以前的创作中不曾有过的“正经”。

席勒为妻子爱迪丝所作的画像

那精炼敏锐的感性，此时已稍显迟纯，曾经的年少轻狂，逐渐被平静的生活磨平。尤其他以妻子为模特画了很多画，大多气质保守、优雅动人——她是虔诚的天主教徒，不愿把自己的身体裸露在大众的目光前。

2018年，席勒逝世百年。维也纳旅游局以席勒画作创作了“维也纳现代主义2018”的宣传海报，在英国和德国遭到审查。图为隐私部位处理过的海报，上书“对不起，对100年后的今天来说，它还是太大胆。致艺术自由。”

其实，在看似桀骜不驯的一生中，席勒对家庭生活的思考和渴望，一直有迹可循。

比如，席勒的父亲希望他长大后考个公务员，过上稳定的中产生活，所以，当他发现席勒的绘画天赋时，十分简单粗暴地把他的素描本扔进了火炉。

这个才华横溢却敏感阴郁的少年，没有从父亲那里得到任何支持。但当父亲死于嫖妓染上的梅毒时，席勒大受打击。他很长时间都幻想父亲还在身边，还因为母亲对丈夫缺乏应有的思念和缅怀而十分不满。

童年的席勒

妹妹葛尔蒂是席勒的第一个粉丝，也是他的第一个人体模特。兄妹感情甚笃，葛尔蒂陪伴兄长走过创作的低谷，在他结婚后，也时常为他的生活提供帮助。

当法庭烧毁席勒的画作时，他除了再三强调艺术的需要，还说：“否认性的人才是真正的污秽，因为他们以最下作的方式侮辱了生养他们的父母。”

席勒也把与爱迪丝结婚的日期定在1915年6月17日，这一天是席勒父母的结婚纪念日。他还在生命最后的三天，为爱迪丝画了很多肖像。

席勒晚期最重要的作品之《一家人》 作于1918年

与爱迪丝结婚后的第三年，妻子怀孕了，席勒也在这一时期画出大量成熟的作品，并受邀参加维也纳分离派第49届展览。他的作品价格大涨，接到许多绘制肖像画的订单。

正当个人事业、婚姻生活即将“双丰收”时，西班牙流感（西班牙人则把它命名为法国流感）如同中世纪的黑死病一样，席卷了整个欧洲，先是席勒的导师古斯塔夫·克里姆特在1918年春天去世；到了秋天，怀有六个月身孕的妻子也死于同一疾病。

席勒害怕极了，他紧紧关闭家中的门窗，把自己锁在房间里，似乎这样就能隔绝病毒。然而，仅仅三天后，他的生命也走到尽头。

1918年10月31日，席勒死于西班牙流感，年仅28岁

结语：

天才型艺术家大多自恋、自私，他们真正忠诚的，也只有自我和艺术。

对待感情，席勒冷酷而势利，是个妥妥的渣男；他渴望婚姻的温暖，但这温暖说到底也只属于他一个人。而那些感情和婚姻中的女人们，在席勒眼中，也许就像他自己说的：“万物都是活着的行尸走肉。”

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