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卓别林的最后致意:人生只能哭着开场,但我们可以笑着离场


来源:遍地文学 作者:

来源:腾讯娱乐壹·走入历史的默片1926年,世界上第一部有声电影《剑侠唐璜》在美国上映,默片开始走入历史。看到越来越多导演去拍有声电影,查理·卓别林骂道:“拍摄现

来源:腾讯娱乐

壹·走入历史的默片

1926年,世界上第一部有声电影《剑侠唐璜》在美国上映,默片开始走入历史。

看到越来越多导演去拍有声电影,查理·卓别林骂道:

“拍摄现场有几个人戴着耳机坐在那儿,打扮得像是来自火星的战士;在演员的上方悬挂着几只话筒,犹如钓鱼的鱼钩一般。这种景像是如此的复杂而又令人沮丧。在这堆垃圾的包围中,谁还能有创造力?”

他坚持拍摄了《马戏团》《城市之光》等默片,尽管好评如潮,但也遭受不少诟病。那些看有声电影长大的新一代,看着卓别林的默片直摇头:“他们为什么只打手势而不说话?”

1940年,卓别林放弃了对默片的坚持,拍了《大独裁者》——自己的第一部有声电影。几年后,他又拍了《凡尔杜先生》。他曾对有声电影如此深恶痛绝,但他最终还是成了有声电影的一份子;他的坚持,终于败给了影史的无情。

查理·卓别林

1952年,卓别林第三部有声电影——《舞台春秋》在英国上映。尽管后期他还拍过两部电影,但毋庸置疑,《舞台春秋》是他最后的致意,是他舞台生涯的谢幕作品。

《舞台春秋》是卓别林的自传体电影,他在里面饰演一个小丑演员,表现其早年的风光,以及晚年的狼狈。

这尽管是一部有声电影,但当中最精彩的地方,却是小丑在舞台上一言不发的无声戏。

那是卓别林对默片的最后的坚持。

有声电影,是电影发展不可阻挡的逆流,是默片导演无以名状的悲哀。

而卓别林表现出的,是哪怕无法阻挡世界的改变,但至少别让世界把自己改变;一个人可以为生活做出退让,但他至少能选择忠于自己的最后倔强。

贰·被驱逐的流浪汉

1952年,《舞台春秋》拍完,卓别林带着家属坐船去欧洲各国举行首映。

有一天,当船行到大西洋某处,他收到来自美国政府的声明:卓别林不得再进入美国过境;一旦入境,无理由抓捕。

《舞台春秋》拍摄于美国,却无法在美国上映。直到20年后的1972年,美国解除了对卓别林的封禁,《舞台春秋》才在洛杉矶等城市陆续公映。

20年里,卓别林就像一名流浪汉,在美国政府的驱逐下,东躲西藏。

其实,早在1920年,卓别林就成为美国政府调查对象。

那时候,美国正在经历失业率攀升的失业潮,大街小巷塞满流浪汉。

当时的卓别林刚来到美国。他接触了一种叫“共产主义”的东西,兴奋地说:

“我想要每个孩子都有足够的食物,脚上穿鞋子,头上有屋顶。共产主义将改变一切,消除贫困。”

彼时,卓别林已拍摄《流浪汉》等好几部默片,其主题无一例外是对贫苦大众的同情,对资本主义的批判。他说:“我就像一个永远被一种精神所困扰的人,一种贫穷、贫困的精神。”

在当时,“在世界的遥远角落,有从未听说过耶稣基督的男人和女人;然而,他们知道并热爱卓别林。”

为此,美国联邦调查局开始对这名有共产主义倾向的“流浪汉”着手调查,但卓别林不是共产党员,联邦调查局并没查出什么。

逃过联邦调查局的调查后,卓别林开始新一轮演说。他在1942年,以“同志”的身份,向群众说道:“共产党是像我们这样热爱美、热爱生活的普通人。”

有人问他,是否认识奥地利共产主义音乐家汉斯·艾斯勒,他回答道:

“艾斯勒是我的朋友,我为这个事实感到骄傲。”

几个月后,艾斯勒被美国驱逐出境。

卓别林的好日子也很快到头了。

1947年,他第二部有声电影《凡尔杜先生》在美国上映。

片中,卓别林饰演的凡尔杜是一名受尽剥削的银行职员,诚诚恳恳工作30年,却被银行辞退。凡尔杜为了生活,走上犯罪道路。他被捕后,被处以死刑。凡尔杜说:

“杀了一个人就说这人是罪犯,杀了几百万人却说他是英雄。在这个世界上,只要有权势就能获得成功……”

这句共产主义意味深厚的话,成为美国政府反击的武器。《凡尔杜先生》在美国被禁,卓别林则被禁止在好莱坞工作。

他心中很是不满,在巴黎报纸上发表了一篇名为《我向好莱坞宣战》的文章,痛陈他所遭受的打压;但等来的,却是封杀20年的声明。

《舞台春秋》是卓别林在受到政府打压之后、被驱逐之前这段时间拍出来的。这部电影没有了从前的尖锐,没有了政治上的倾向,可以看出他的屈服——对有声电影的屈服,和对美国政府的屈服。

但是,他还是在片中,借小丑之口说了一句:“我就是那个流浪汉。”

他依然是那个被贫穷、贫困的精神所困扰的“流浪汉”。

在美国当局面前,他既小又可怜,如同沧海中的一叶飘萍,来去无所凭,生死不由己。

他无法选择所处的时代,但他选择了为这个时代做点事情,为穷苦的大众做点事情。

他无法改变被驱逐的命运,但他选择了在他那颗流浪的心上,烫下了蜉蝣渡海般的决心和诗意。

巴斯特·基顿

叁·相逢一笑泯恩仇

俗话说,一山不容二虎。

在卓别林时期,他有一个强劲的死对头,这个人叫巴斯特·基顿。

1920年,卓别林已在全球颇具名气;彼时的基顿刚进入影视行业。由于基顿从小就耐摔扛打,电影公司派拉蒙让他从事动作喜剧片的拍摄。

那两年,基顿拍了19部喜剧短片,他以杂耍功底,迅速征服了美国影迷。1923年,派拉蒙决定让他拍摄长片,出资帮他建立了“巴斯特·基顿电影公司”,并授予他所有自主权。

那时候,卓别林也刚建立自己的电影公司。由于没有经验,卓别林的公司初期遭遇很多问题,拍摄的几部电影要么没完成,要么不能过审。三年时间,仅完成一部作品《巴黎一妇人》。

而基顿免费拥有自己的公司后,以平均一年两部电影的速度,迅速占领了美国电影院喜剧类型片的荧幕。他的代表作《待客之道》《福尔摩斯二世》等,均是在那段时间完成。

与卓别林的小丑妆容不同,基顿是天生的冷面笑匠;与卓别林的人文情怀不同,基顿所展现的,是高难度的动作演绎,和相当超前的特效运用。如果说看卓别林的电影是让你流泪,那么看基顿的电影则是让你一身冷汗、心跳停止,成龙的动作喜剧,很多点子,都是套用的基顿的电影。

这种耳目一新的喜剧表演方式,在卓别林缺席的那几年,让基顿一跃成为上世纪20年代最受欢迎的喜剧明星。

一时瑜亮的基顿和卓别林,成为喜剧电影的死对头,他们从不让彼此进入自己的电影世界,各自在自己的领域,让自己的作品登峰造极。卓别林曾在公开场合表示:“基顿的才华,让我嫉妒。”

基顿(左),卓别林(右)

但是在《舞台春秋》里,两个多年的死对头同台了。

卓别林饰演的小丑,和基顿饰演的钢琴家,在电影最后一场戏的舞台上,你来我往、你争我夺,尽管只有短短十分钟的双雄对峙,却让人笑得前仰后合,成为影史上的经典一幕。

为什么几十年的“仇人”,最终却和解了?

原来,在基顿事业巅峰时,他的《将军号》这部电影票房遭遇票房滑铁卢,派拉蒙方面收回自主权,并建议基顿加入米高梅公司。

进入米高梅后,巴斯特没有了技术班底,也没有公司的全面支持;同时,米高梅不知道如何用这位技能高超的动作演员;更糟糕的是,有声电影的到来,电影拍摄严格要求拥有完整的剧本。基顿之前的默片,大部分都是即兴创作;同时,作为一名默片演员,要完成一份充满台词的剧本,其难度可想而知。

高超的动作,最终败给了动人的人文情怀;卓别林仍在关于自由和电影的道路上奋进,而基顿沦为一个酒徒。

但真正的英雄,从来是惺惺相惜;真正的大师,也绝不会真的仇恨另一位大师。看着基顿的落魄,卓别林对于此前的恩恩怨怨,一下释怀了——拥有一名强敌并不可怕,可怕的是高手寂寞。

所以,他邀请基顿参演《舞台春秋》,在他们都是年过半百的年纪,共筑这场史无前例的辉煌。

卓别林和基顿,这辈子都不可能成为朋友,他们都有自己的尊严,自我的傲慢。

但他们选择了相逢一笑泯恩仇,这种选择,是英雄惜英雄,是对彼此的仰慕和敬畏,是不输于友情的情感,是大师之间最完美的谢幕。

肆·让观众笑,是很开心的事

“让观众笑,是很开心的事。”这是《舞台春秋》里“小丑”卓别林的一句台词,也是他的一生。

1914年,当卓别林第一次戴上黑色大礼帽、穿上灰色大礼服、打上蝴蝶结、蓄起小胡子,第一刻出现在处女作《谋生》的镜头面前开始,“让观众笑”的初衷,就如同他的一身打扮一样,从未变过。

在《寻子遇仙记》中,他要传递父爱,但让观众从头笑到尾。

在《淘金者》里,他将淘金路上的北风呼啸,变成了荧幕前的哄堂大笑。

在《城市之光》中,他把流浪汉的辛酸,用搞笑的情节填满。

在《大独裁者》里,即便对于杀人如麻的希特勒,他也想尽办法让其变成诙谐角色。

到了《舞台春秋》,他的身体发福了,皮肤粗糙了,脸部松弛了,他也摘下了两瓣胡子;但当他以小丑形象登上舞台,他的小胡子又出现了,活力又恢复了,俨然如同他年轻时候的风华,一举一动,都让人忍俊不禁。

影片最动人一幕,莫过于当小丑和基顿饰演的钢琴家打闹完毕后,小丑突然心脏病发作。

当时,他被卡在一个大鼓里,浑身伤痛,内心更痛。工作人员叫他马上就医,他却让工作人员把他抬到舞台上——他要去谢幕,此生最后的谢幕。

他坐在大鼓里,笑着对观众说:

“我还想继续演下去,但是……我卡住了。”

观众们哄堂大笑。

死在舞台上的小丑

谢幕完毕,小丑被搬到后台的床上。

这时,他的妻子要去舞台上表演。他用最后一口气,让工作人员将床抬到能够看到妻子的角落。

他躺在床上,看着妻子在舞台上奋力地跳啊跳。他脸带笑意,永远闭上了眼睛。

小丑的一生,其实就是卓别林的一生。

卓别林年轻时,部部默片都是票房保障;到老了,他的作品连儿童都嫌弃。

小丑年轻时,如同众星捧月、洛阳纸贵;到老了,沦为龙游浅滩、虎落平阳。

卓别林因为当局打压,从美国搬到瑞士。

小丑因为不再受欢迎,从挥金如土变成租房子住。

卓别林没多少朋友,圈里尽是死对头。

小丑过气后,也被一个个新人所取代。

这些,是无论小丑或卓别林,都无法对抗的不可抗力。

但是,不管生活多艰难,不管处在沼泽还是云端,他们都选择了“让观众笑”,并将其燃烧至生命最后一刻。

“让观众笑”的背后,是喜剧演员无数的泪水,也是生活赐予每个人的艰辛与痛楚。

但是啊,哪怕生活和命运给了我们再多无情与责难,哪怕病痛和死亡对我们如同附骨之疽般的纠缠,至少,我们还可以笑。

或许我们拼了一辈子,却输了一辈子,但那些在暗夜里的坚持、在绝望中绽放出的笑、在落魄岁月里达成的和解,让生活有了意义,让生命有了色彩,让黑夜有了光。

哪怕我们生来都是哭着开场,但至少我们可以在活着的时候大闹一场,在死去之前笑着离场。

多年后,当你垂垂老矣的时候,你回过头看这一生,会发现——

你的坚持、你的和解、你的大笑,为你此生写上了最完美的故事。

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