杂诗十首 其三 张协

杂诗十首 其三

魏晋：张协

金风扇素节，丹霞启阴期。腾云似涌烟，密雨如散丝。

寒花发黄采，秋草含录滋。闲居玩万物，离群恋所思。

案无萧氏牍，庭无贡公綦。高尚遗王侯，道积自成基。

至人不婴物，馀风足染时。

张协

张协（?～307?），字景阳。 西晋文学家，安平（今河北省安平）人。父亲张收，蜀郡太守。张协少有俊才，与兄长张载齐名。曾任公府掾、秘书郎、华阳令等职。永宁元年（301年），为成都王、征北将军司马颖的从事中郎，后迁中书侍郎，转河间内史，治郡清简。惠帝末年，天下纷乱，他辞官隐居，以吟咏自娱。永嘉初，复征为黄门侍郎，托病不就。后逝于家中。

张协的诗歌内容主要是哪些题材？

张协（？ 一307年），字景阳，安平武邑（今属河北）人，西晋文学家。张协辟举后累迁至中书侍郎，后转为河间内史。张协见天下纷乱，遂避居草泽，吟咏以自娱。永嘉初，征拜他为黄门侍郎，张协托病不就，卒于家。张协现存诗十三首，以《杂诗》十首为代表作。其诗歌内容非常丰富，有的写闺中怀人之思，有的抒远宦思乡之感，有的叹怀才不遇，有的叹命途多舛，有的高歌固穷守节，有的自勉奋发努力。

其诗情志深远，造语清秀警练，描景状物十分形象，特别擅长从自然时节的变易上引出对人生的感喟。如《秋夜凉风起》一首，刻画了思妇感物自伤的情怀，其中“房栊无行迹，庭草萋以绿。青苔依空墙，蜘蛛网四屋”四句，从平常景物着眼，抒发出一股浓郁的凄凉悲切之感，格调明净委婉。

张协亦善写景，有很多佳句，如“腾云似涌烟，密雨如散丝”，比喻极为贴切；又如“轻风摧劲草，凝霜竦高木。密叶日夜疏，丛林深如束”描写秋季的萧瑟肃杀，形象逼真鲜明。钟嵘《诗品》称他的诗作“词采葱茜，音韵铿锵”、“文体省净，少病累，又巧构形似之言”。

张协的诗才不但远在张载、张亢之上，而且也超过张华、潘岳、陆机等人。其长文《七命》，模仿枚乘《七发》的笔法，以绚华大夫向冲谟公子讲述七件事结构全文，也比较著名。原有集四卷，现已散佚，明人辑有《张景阳集》传世。

两汉魏晋南北朝诗有什么特点？

这一时期被鲁迅称为文学的“自觉时期”。其在诗歌方面的主要成就是 五言诗由成型到繁荣，七言诗由滥觞到初步发展，杂言的歌行体及五七言四 句的小诗也趋于成熟。新兴的声律学逐渐应用到诗歌创作中，为唐以后的近 体律诗的发展奠定了基础。包括诗歌批评在内的文学批评也空前发达繁荣， 除曹丕的《典论•论文》、陆机的《文赋》已接触到诗歌批评外，刘勰的 《文心雕龙》有许多章节都是专门论诗的，钟嵘的《诗品》更是系统的论诗 专著。

两汉时民间的“乐府诗”水平较高。“乐府”本是汉代所设的音乐机关名，它是汉初统治者为润色鸿业、制 礼作乐的需要而设置的，它的任务除将文人歌功颂德的诗制成曲谱演奏外， 还要采集各地的民歌。“于是有赵代之讴，秦楚之风，皆感于哀乐，缘事而 发，亦可以观风俗，知薄厚云。”（《汉书•艺文志》）到了魏晋六朝，人 们习惯于把这些汉代乐府机关所采集的原称为“歌诗”的诗歌称为“乐府 诗”，于是“乐府”由音乐机构名一变而为诗体名。据《汉书•艺文志》载，仅西汉乐府民歌就有138首之多，可惜流传甚 少。现存乐府民歌大多是东汉作品，共有三四十首，其中富于文学价值的是 那些采自民间的作品。

汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的创作原则实际上和《诗经》“饥者歌其食，劳者歌其事”的原则一脉相承，因而必然继承《诗经》现实主义的创 作传统，具有很高的思想意义。有些诗揭露了当时严重对立的阶级状况，揭露了战争和劳役给人民带来 的深重苦难。有的甚至直接写出了贫苦百姓被逼无奈而不得不铤而走险、犯 上作乱的情景：“盎中无斗米储，还视架上无悬衣。

拔剑东门去，……白发 时下难久居！ ”（《东门行》）有些诗写传统的爱情婚姻。如《上邪》一连气用五种不可能发生的事来 发誓，说只有到那时“乃敢与君绝”，热烈地歌颂了对爱情的忠贞。《陌上 桑》却充满了喜剧色彩，写美丽机智的罗敷如何拒绝了“使君”的无耻追求。

乐府诗中最具有特色的是那些表现家庭、社会问题的作品。如《妇病 行》写母亲临死前千叮咛万嘱咐地将“两三孤子”托付给丈夫，但这个丈 夫——或许是后父，最终竟拋弃了孩子，又如《孤儿行》写兄嫂独霸家财， 把幼弟视为奴隶，任意折磨役使，也深刻地揭示了家庭的悲剧。

汉乐府多“采摭闾阎，非由润色”，所以“质而不俚，浅而能深，近而 能远”（胡应麟《诗薮》卷一），成为它天然的本色。汉乐府或为杂言，或 为五言，标志着诗歌形式得到了更充分的发展，为后代杂言歌行及五言诗的 繁荣奠定了基础。而汉乐府最显著、最基本的艺术特色是它的叙事性。

它刻 画出许多性格鲜明、情节完整的形象和事件，标志着叙事诗进入了更成熟的 阶段。汉代的文人诗成就不高。尤其是西汉时期只有项羽、刘邦等人几篇急就 短章《垓下歌》、《大风歌》等较为生动感人。到了东汉，文人受西汉以来 五言民歌影响，逐渐重视对五言诗的写作。

班固的一首咏缇萦救父的五言诗 《咏史》，虽然“质木无文”，却是有史可查的第一首文人五言诗。以后张 衡、辛延年等人相继而起，或自作，或拟乐府之作，五言诗逐渐发展起来。 它比起“文繁而意少”的四言诗，多出一个单独的音节和词汇，因而能“居 文词之要，是众作之有滋味者也”（钟嵘《诗品》）。

到东汉末年，出现了一批作者姓名已不可考的五言诗，后人便把它们泛 称为“古诗”。历史上曾有人把这些作品系于西汉时期枚乘、李陵和苏武等 人的名下，这是没有充分根据的。在这批古诗中有19首以《古诗十九首》的 名义被选入《文选》，它们代表了汉代文人五言诗的最高成就。

魏晋时期最值得称道者一是建安诗人，一是正始诗人，一^是太康诗人， 一是大诗人陶渊明。汉魏易代之际，军阀混战，民不聊生，于是在汉献帝建安年间(196 ~ 220)产生了一批以“三曹”（曹操、曹丕、曹植）为核心，“七 子”（孔融、王粲、陈琳、刘桢、徐干、阮瑀、应场为羽翼的“建安诗 人”，他们关切现实，慷慨有志，继承了汉乐府“感于哀乐，缘事而发”的 精神，写下了一大批具有高度现实性和饱满感情的作品，其风格被后人誉为 “建安风骨”。

建安风骨的特点及产生背景正如《文心雕龙•时序》所评： “观其时文，雅好慷慨，良由世积乱离，风衰俗怨，并志深而笔长，故梗 概而多气也。”如曹操（155〜220)的《蒿里行》写讨伐袁绍之战，《苦寒 行》写东征高干，都写出了事件的经过、战争的残酷、人民的苦难，被后人 誉为“汉末实录，真诗史也”（钟惺《古诗归》）。

而曹操的《短歌行》、 《龟虽寿》，曹植的《赠白马王彪》、《杂诗》等，又都抒发了作者真切 复杂的思想感情，不愧为优秀的言志抒情之作。特别是曹植（192 ~ 232)的 《赠白马王彪》，剖析了在皇室内部残酷斗争中的悲愤心情，更是一篇写实 与抒情相结合的佳作。

曹植特别擅长五言，他在曹操“清峻”、“通悦” 的基础上更注重“骋词”和“华靡”，因而使五言诗更趋于繁荣。而曹丕 (187〜226)的《燕歌行》则是有史可查的第一首完整的文人七言诗。魏晋易代之际，司马氏与曹氏之间展开了殊死的血腥倾乳，特别是司马 氏借“名教”杀人，剪除异己，政治异常黑暗。

应运而生的是以阮籍、嵇康 为代表的“竹林七贤”，后人称他们为“正始（魏齐王年号，241〜249)诗 人”，他们“越名教而任自然”（嵇康《释私论》），“非汤武而薄周孔” (嵇康《与山巨源绝交书》），以老庄思想反对现实政治。他们也关心现 实，但黑暗的政治迫使他们由奋发进取转而变为或愤世嫉俗，或消极避世。

他们也饱含感情，但朝不保夕的处境迫使他们由慷慨激昂转而变为或隐晦曲 折，或任达旷放。阮籍（210〜263 )的82首《咏怀》诗可视为正始诗人的代 表作，这些诗“或以自安，或以自悼，或标物外之旨，或寄疾邪之思”（王 夫之《古诗选评》卷四），都写得“厥旨渊放，归趣难求”（《诗品》）， 而且这种组诗的形式又开创了五古抒情组诗的体例。

西晋“太康（晋武帝年号，280 ~ 289 )诗人”以“三张”（张华、张 载、张协，一说无张华而有张亢）、“二陆”（陆机、陆云）、“两潘” (潘岳、潘尼）、“一左”（左思）最为著称。他们的共同倾向是更注重文 章的华美和写作的技巧，而在思想内容方面有所减弱。

正像《文心雕龙•明 诗》所说：“晋世群才，稍入轻绮，张潘左陆，比肩诗衢，采缛于正始，力 柔于建安，或析文以为妙，或流靡以自妍，此其大略也。”但出身清寒的左 思有一些抨击当时门阀制度的作品，写得十分深刻生动。东晋时，随玄学而兴起的玄言诗逐渐盛行。

这种诗“理过其辞，淡乎 寡味……皆平典似道德论”（《诗品》），毫无可取之处。因而陶渊明在此 时的出现更显得光彩异常。掏渊明（ 365〜427)为人以讲究气节，不为五斗 米而向乡里小儿折腰著称，深受后人的爱戴。他的诗以描写田园著称。这些 诗充满了对污浊社会的憎恶和对纯洁田园生活的热爱，如在《归田园居》中 说：“少无适俗韵，性本爱丘山。

误落尘网中，一去三十年……久在樊笼 里，复得返自然。”但他并非是浑身的静穆，他也有些“猛志固常在”的 “金刚怒目式”的作品，说明他并未完全忘怀世事。陶渊明的诗在艺术风格 上给人最突出的印象是平淡自然。他用朴素的语言，白描的手法，真率自然 地描写田园风光和田园生活，好像一切都是“不待安排，胸中自然流出” (朱熹语）一样。

但他的诗虽平淡，却不浅薄，相反非常醇厚有味，能在平 淡中见真淳，在自然中求深刻，在古朴中出意境，因而能产生像苏轼所评价 的“质而实绮，癯而实腴”的“奇趣”。如其名作《饮酒》其五曰：“结庐 在人境，而无车马喧。问君何能尔，心远地自偏。采菊东篱下，悠然见南 山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。此中有真意，欲辨已忘言。”意在言外，深 得含蓄隽永之美。南北朝诗最可称道者是山水诗的兴起。在此之前，诗中对山水的描写 只处于起陪衬作用的宾位，而此时有些诗人却把山水作为审美的对象纳入自 己的诗歌创作之中，正像《文心雕龙•明诗》所指出的那样：“宋初文咏， 体有因革。

庄老告退，而山水方滋。”最著名的诗人有谢灵运（ 385〜433 ) 及谢跳（464〜499)，世称“大小谢”。大谢善于移步换形，经营画境，偶 尔也能写出“池塘生春草，园柳变鸣禽”（《登池上楼》）这样得之自然的 神来之笔。谢跳的山水诗“清机自引，天怀独流，壮景为幽，吐情能尽” (《采菽堂诗选》），较大谢又进一步。

如其名句“余霞散成绮，澄江静如 练。喧鸟覆春洲，杂英满芳甸”（《晚登三山还望京邑》）；“天际识归 舟，云中辨江树”（《之宣城郡出新林浦向板桥》），不管是在捕捉山水情 趣方面，还是在情景相生方面都达到了很高的水平。南朝诗的另一特点是更注重形式与技巧。

注重“隶事”、“藻绘”， 以用典繁富、词藻华丽为美，随着声韵学的逐渐兴起，更讲究诗歌的音韵之 美，于是到齐梁的沈约时终于提出“四声八病”（八病指：平头、上尾、蜂 腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽）之说，要求“一简之内，音韵尽殊， 两句之中，轻重悉异”（《宋书•谢灵运传》），时称“永明（齐武帝年 号）体”。

再加之这时统治阶级异常腐化，他们专用这种华美的形式写其纵情声色的生活，这就出现了所谓的“宫体诗”。梁简文帝、陈后主、徐搞、 徐陵父子、庾肩吾、庾信父子都是这一诗派的代表人物。但南朝诗人终有能发扬“左思风力”者，这就是鲍照（？〜466)。他继 左思之后，对士族制度再度抨击，其《拟行路难》十八首中的某些作品抒发 了他所说的“才之多少，不如势之多少远矣”的感慨，悲愤地呼号道：“对 案不能食，拔剑击柱长太息。

丈夫生世能几时，安能蹀躞垂羽翼！”、“心 非木石岂无感，吞声踯躅不敢言！”他还写了许多边塞诗，对诗歌题材的开 拓作出了重要贡献。在诗体方面，他又是七言歌行的创造者。他善于学习汉 魏乐府，能于杂言中条理出以七言为主的规律，又变曹丕《燕歌行》的句句 押韵为隔句押韵，或有规律的换韵，使七言体走向成熟。

南北朝的民歌也很发达，南朝民歌可分为“吴歌”与“西曲”两类。 前者出自以建业为中心的江南地区，后者出自长江中游一带。南朝民歌几乎 以歌咏爱情为惟一题材，风格婉丽柔靡，多用复沓、叠字、谐音双关等修辞 手法。如《西洲曲》云：“采莲南塘秋，莲花过人头。

低头弄莲子，莲子青 如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。”不但句句不离“莲”字，而且巧妙地以 “莲”谐“怜”，表达相思之情。北朝民歌与南朝民歌迥然不同。社会的动 乱、战争的残酷，家庭的离析都在民歌中有充分的反映，而风格的豪迈奔放 又充分体现了北方民族孔武强焊的精神。

其代表作如《木兰诗》、《敕勒 歌》，已成为家喻户晓、妇孺皆知的传世名作。与北方民歌相比，北方的文 人诗成就较差。只是到庾信等人由南入北后才出现了一些较好的作品。

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