诗文译读 三姝媚·烟光摇缥瓦 史达祖

三姝媚·烟光摇缥瓦

宋代：史达祖

烟光摇缥瓦，望晴檐多风，柳花如洒。锦瑟横床，想泪痕尘影，凤弦常下。倦出犀帷，频梦见、王孙骄马。讳道相思，偷理绡裙，自惊腰衩。

惆怅南楼遥夜，记翠箔张灯，枕肩歌罢。又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。可惜东风，将恨与、闲花俱谢。记取崔徽模样，归来暗写。

译文及注释

译文

精美的琉璃瓦上笼罩着雾色烟光，房檐历历在目，天气晴朗，柳絮满天飘飞。我急急来到她的闺房，不料人去楼空，只有锦瑟横放在琴床。我不禁黯然神伤，料想她在我离去后的苦况。一定是常常伤心流泪，常常抚琴弹瑟以寄托愁肠。终日懒得迈出闺门，只能在梦境中见到我的模样。逢人又不敢公开说是害了相思，当偷偷整理丝裙时，才惊讶自己瘦削身长。

我不由满怀惆怅，清楚地记得当日在南楼时欢爱的幸福时光，在翡翠的珠帘里，彩灯非常明亮。她亲昵地依偎在我的肩头，温柔深情地把歌儿哼唱。如今我又到旧日街巷，遍访旧日邻居询问她的情况。可惜那无情的春风，吹落了鲜花，吹走了芬芳，并带着无限的感伤。我悲痛欲绝，她也没给我留下画像。我还清楚地记得她的容貌，回来后仔细描画那深情的模样。

注释

三妹媚：史达祖创调。

烟光：云霭雾气。

缥（piāo）瓦：即琉璃瓦。

柳花：指柳絮。

锦瑟：漆有织锦纹的瑟。

凤弦：琴上的丝弦。

犀帷：装有犀牛角饰的帐幔。

王孙：盼其归来之人的代称。

讳道：忌讳，怕说。

绡裙：生丝绢裙。

遥夜：长夜。

箔：帘子。

铜驼：事为洛阳街道名，这里借指临安。

询声价：周邦彦《瑞龙吟》：“访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故。”

崔徽：借用一则爱情故事，据《丽情集》载，蒲地女子崔徽与裴敬中相爱，敬中离去后，崔徽思念得十分痛苦抑郁，她请画家为她画了一张像，并付一封信给敬中，说：“你一旦看到我不如画上的模样时，那就是我将要为你而死了。”

参考资料：

1、上彊邨民(编) 蔡义江（解） ． 宋词三百首全解 ．上海 ：复旦大学出版社 ， 2008/11/1 ：第253-254页 ．2、吕明涛，谷学彝编著 ．宋诗三百首 ．北京 ： 中华书局 ，2009.7 ：第238-239页 ．

创作背景

作者早年在临安曾同一位歌女相恋，多年后重访故地寻觅恋人，方知她因思念作者而忧伤成疾，早已离开人间。于是作者作词悼念旧情。

参考资料：

1、唐圭璋等著 ．《唐宋词鉴赏辞典》（南宋·辽·金卷） ．上海 ： 上海辞书出版社 ， 1988年版（2010年5月重印） ： 第2479页 ．

赏析

论及史祖达在宋词中的地位，他上承周邦彦，又受到同时代的前辈词人姜白石的影响，应属周姜这一流派。周邦彦秦观乃至柳永词都描写过歌妓，表现了对她们的同情，史达祖这首词气格浑成，完全可以跟前辈词人并列而不逊色。

起三句写春晴时节柳花风中的来访。缥瓦晴檐，春满小巷。一个“摇”字刻画出烟光微照、缥瓦闪烁的景象。以望中的风急絮飞衬托，使明媚的春色融进了词人凄恻的情绪，勾起黯然销魂的别情。这三句词语浑融，情含景中。对此景色，急欲一见伊人之情，跃然纸上。及入妆楼，却不见伊人，但见“锦瑟横床”。“想”字直贯下文。词人从对方着笔，推想对方别后不理乐器，不出帷幕，因入骨相思，而思极成梦。

“倦出犀帷，频梦见、王孙骄马”，“倦”字，“频”字，巧妙地写出了分别以后，无法排解的相思之苦，不仅表现了伊人感情的执着，更写出她独居小楼的孑立。

“讳道相思”三句，进一步委婉曲折地刻画了这位多情女子的形象。连魂梦都萦绕在情人身上，在别人面前却讳莫如深地掩饰自己的感情，当她暗中整理旧著罗裙，突然发现腰围瘦损而惊呆了。这里有故作矜持的娇痴，有突然惊讶的动作，有难以掩盖的感情起伏，有由镇静到惊讶的跳动画面。这样的复杂心态动作变化，凝聚在短短的十二字里，神味极为隽永。

过片“惆怅南楼遥夜”三句，转入初次相遇的回忆，用对比手法深化了词人思念之情。“南楼”即词人此时所在的妆楼。“遥”字点明初见与此次相访相距时间之长。翠箔灯下，枕肩曼歌。昔日的乐器，就是此时横床的锦瑟和想象中常下的凤弦。这二句浓彩重抹，烘托出面对“锦瑟横床”时的悲痛心情。以“记”字唤起当时的甜蜜回忆来反衬此时感受的难忍之痛。这样的映衬，使初见和最后访问的两个画面构成了有机的整体。

下面递入遍访旧家门巷打探消息，与篇首暗中连接。浑灏流转，一气直下，转折处十分空灵。“又入铜驼，遍旧家门巷，首询声价。”洛阳有铜驼街，繁华游乐之地，这里借指京师临安。旧家，从前。这是词人重到临安，访问伊人情景的再现。与周邦彦《瑞龙吟》“前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。唯有旧家秋娘，声价如故”比较，更显出词人最后访问时的焦急与期待。这种写法又隐隐暗示出后来的追寻无果。果然得到的消息，却是伊人随闲花的凋谢而消逝了。“可惜东风”二句，分三叠写情：闲花无主，同情伊人的沦落；东风无情，惋惜环境的摧残；带恨离去，只能洒下相思的泪水。东风何能解人意，正是人愁自愁，而更恨东风之无情。既是曲笔，将沉痛感情，曲曲传出；又是大笔，既小结前文，又包扫前文，截住感情的波涛，使未了之情，暂时煞住。其情之痛之切令人回味不尽。一结，用元稹《崔徽歌序》里裴敬中与妓女崔徽相爱，崔徽临死留下肖像送给裴敬中的故事。这是词人感情的余波。伊人并未留下肖像，只好“记取”遗容，归后“暗写”，长期牵挂思念。这是崔徽典故的活用，笔法曲折变化，写出了极细微的感情，用此收束全词，既空灵，又沉厚。

冯煦《蒿庵论词》引毛先舒论词：“言欲层深，语欲浑成。”这首词正体现了这个特点。上片写最后访问时所见和联想中伊人对自己的不尽的相思，已经逆摄下片初次相见的倾心和对伊人突然离去的悼念。

为了抒相思之情略去了中间无限情事：只写初遇和最后访问，把两人往还中的缱绻深情略去了；只写死别的痛苦，把生前分离时的难堪略去了。给人以想象的极大空间。为了突出最后访问这一痛心场面，词人在下片以“又入铜驼”领起，钩连衔接，使上下片融为一体，用笔开阖动荡，这是章法上的层深。“讳道相思”三句层层深入传相思之神，“可惜东风”二句层层深入寄悼念之意，这是句法上的层深。情与景，人与物，初见和死别，当时的欢娱和此时的悲哀，死者的多情和生者的遗恨，浑然融为一体，此词气格之浑成，完全可以继承周邦彦。

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宋词的派别

宋词是继唐诗之后的又一种文学体裁，基本分为：婉约派（包括花间派）、豪放派两大类。

婉约派

代表人物

柳永、晏殊、晏几道、周邦彦、李清照、秦观、姜夔、吴文英、李煜、欧阳修、史达祖等。

代表作

柳永：《雨霖铃》（寒蝉凄切）、《蝶恋花》（伫倚危楼风细细）

晏殊：《浣溪沙》（一曲新词酒一杯）、《浣溪沙》（一向年光有限身）

晏几道：《临江仙》（临江仙·梦后楼台高锁）、《鹧鸪天》（彩袖殷勤捧玉钟）

周邦彦：《兰陵王》（柳阴直）、《蝶恋花·早行》

李清照：《如梦令》（如梦令·常记溪亭日暮）、《醉花阴》（薄雾浓云愁永昼）

吴文英：《莺啼序》（残寒正欺病酒）、《风入松》（听风听雨过清明）

秦观：《踏莎行· 郴州旅舍》《鹊桥仙》《浣溪沙》《望海潮》《水龙吟》

姜夔：《扬州慢》、《杏花天影》、《疏影》、《暗香》

李煜：《虞美人》《相见欢》《乌夜啼》《浪淘沙令》《谢新恩》　

欧阳修：《采桑子（群芳过后西湖好）》《诉衷情（清晨帘幕卷秋霜》《踏莎行（候馆梅残》）《生查子（去年元夜时）》《蝶恋花（庭院深深深几许）》

史达祖：《双双燕·咏燕》

主要特点

婉约派的特点，主要是内容侧重儿女风情。结构深细缜密，重视音律谐婉，语言圆润，清新绮丽，具有一种柔婉之美。内容比较窄狭。由于长期以来词多趋于宛转柔美，人们便形成了以婉约为正宗的观念。就以李后主、柳永、周邦彦等词家为“词之正宗”，正代表了这种看法。婉约词风长期支配词坛，直到南宋姜夔、吴文英、张炎等大批词家，无不从不同的方面承受其影响。

豪放派

代表人物

苏轼、辛弃疾、陈亮、陆游、张孝祥、张元干、刘辰翁等。

代表作

苏轼：《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》、《江城子·密州出猎》

辛弃疾：《破阵子·为陈同甫赋壮词以寄之》（醉里挑灯看剑）、《永遇乐·京口北固亭怀古》、《摸鱼儿·更能消几番风雨》、《清平乐·村居》

陆游：《谢池春·壮岁从戎》《夜游宫·记梦寄师伯浑》《卜算子·咏梅》

张元干：《贺新郎》（梦绕神州路）

张孝祥：《六州歌头》（长淮望断）

刘辰翁：《兰陵王·丙子送春》《摸鱼儿·酒边留同年徐云屋》

主要特点

豪放派的特点，大体是创作视野较为广阔，气象恢弘雄放，喜用诗文的手法、 句法和字法写词，语词宏博，用事较多，不拘守音律，北宋黄庭坚、晁补之、贺铸等人都有这类风格的作品。南渡以后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调，应运发展，蔚然成风，辛弃疾更成为创作豪放词的一代巨擘。豪放词派不但屹然别立一宗，震烁宋代词坛，而且广泛地沾溉词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

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