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一剪梅·红藕香残玉簟秋


来源:遍地文学 作者:浅见

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受,将抽象而不易捉摸的思想感情,以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

一剪梅·红藕香残玉簟秋

宋代:李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。云中谁寄锦书来,雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

译文及注释

译文

粉红色的荷花已经凋谢,幽香也已消散,光滑如玉的竹席带着秋的凉意。解开绫罗裙,换着便装,独自登上小船。仰头凝望远天,那白云舒卷处,谁会将锦书寄来?雁群飞回来时,月光已经洒满了西楼。

落花独自地飘零着,水独自地流淌着。彼此都在思念对方,可又不能互相倾诉,只好各在一方独自愁闷着。这相思的愁苦实在无法排遣,刚从微蹙的眉间消失,又隐隐缠绕上了心头。

注释

红藕:红色的荷花。

玉簟(diàn):光滑似玉的精美竹席。

裳(cháng):古人穿的下衣,也泛指衣服。

兰舟:这里指小船。

锦书:前秦苏惠曾织锦作《璇玑图诗》,寄其夫窦滔,计八百四十字,纵横反复,皆可诵读,文词凄婉。后人因称妻寄夫为锦字,或称锦书;亦泛为书信的美称。

雁字:群雁飞时常排成“一”字或“人”字,诗文中因以雁字称群飞的大雁。

月满西楼:意思是鸿雁飞回之时,西楼洒满了月光。

一种相思,两处闲愁:意思是彼此都在思念对方,可又不能互相倾诉,只好各在一方独自愁闷着。

才下眉头,却上心头:意思是,眉上愁云刚消,心里又愁了起来。

参考资料:

1、陈祖美.李清照作品赏析集.成都:巴蜀书社,1992:36-402、陆林 编注.白话解说——宋词.北京:北京师范大学出版社,1992:149-150

鉴赏

这是一首倾诉相思、别愁之苦的词。作者在词中以女性特有的敏感捕捉稍纵即逝的真切感受,将抽象而不易捉摸的思想感情,以素淡的语言表现出具体可感、为人理解、耐人寻味的东西。

“红藕香残玉簟秋”写荷花凋谢、竹席浸凉的秋天,空灵蕴藉。“红藕”,即粉红荷花。“玉簟”,是精美的竹席。这一句涵义极其丰富,它不仅点明了萧疏秋意的时节,而且渲染了环境气氛,对作者的孤独闲愁起了衬托作用。表面上写出荷花残,竹席凉这些寻常事情,实质上暗含青春易逝,红颜易老,“人去席冷”之意境。。

“轻解罗裳,独上兰舟”是写其白天泛舟水上之事:词人解开绫罗裙,换着便装,独自划着小船去游玩。“轻解”与“独上”,栩栩如生地表现出她的神态、举动。“轻”,写手脚动作的轻捷灵敏,表现出生怕惊动别人,小心而又有几分害羞的少妇心情。正因为是“轻”,所以谁也不知道,连侍女也没让跟上。“独”字就是回应上句的“轻”字,点明了下阕“愁”字的症结。“独上兰舟”,正是她想借泛舟以消愁,并非闲情逸致的游玩。昔日也许双双泛舟,而今独自击楫,恩爱情深、朝夕相伴的的丈夫久盼不归,怎不教她愁情满怀。

下面“云中谁寄锦书来”一句,则明写别后的思念。词人独上兰舟,本想排遣离愁;而怅望云天,偏起怀远之思。这一句,钩连上下。它既与上句紧相衔接,写的是舟中所望、所思;而下两句“雁字回时,月满西楼”,则又由此生发。可以想见,词人因惦念游子行踪,盼望锦书到达,遂从遥望云空引出雁足传书的遐想。而这一望断天涯、神驰象外的情思和遐想,不分白日或月夜,也无论在舟上或楼中,都是萦绕于词人心头的。

作者借助于鸿雁传书的传说,画面清晰,形象鲜明,它渲染了一个月光照满楼头的美好夜景,然而在喜悦的背后,蕴藏着相思的泪水。“月满西楼”写月夜思妇凭栏望眺。月已西斜,足见她站立楼头已久,这就表明了她思夫之情更深,愁更极。 盼望音讯的她仰头叹望,竟产生了雁足回书的遐想。难怪她不顾夜露浸凉,呆呆伫立凝视,直到月满西楼而不知觉。

词的过片“花自飘零水自流”一句,承上启下,词意不断。它既是即景,又兼比兴。其所展示的花落水流之景,是遥遥与上阕“红藕香残”、“独上兰舟”两句相拍合的;而其所象喻的人生、年华、爱情、离别,则给人以“无可奈何花落去”(晏殊《浣溪沙》)之感,以及“水流无限似侬愁”(刘禹锡《竹枝词》)之恨。词的下阕就从这一句自然过渡到后面的五句,转为纯抒情怀、直吐胸臆的独白。

“一种相思,两处闲愁。”由己及人,互相思念,这是有情人的心灵感应,相互爱慕,温存备致,她想到丈夫一定也同样因离别而苦恼着。这种独特的构思体现了李清照与赵明诚夫妇二人心心相印、情笃爱深,相思却又不能相见的无奈思绪流诸笔端。

这首诗的结拍三句,是历来为人所称道的名句。王士禛在《花草蒙拾》中指出,这三句从范仲淹《御街行》“都来此事,眉间心上,无计相回避”脱胎而来。这说明,诗词创作虽忌模拟,但可以点化前人语句,使之呈现新貌,融人自己的作品之中。成功的点化总是青出于蓝而胜于蓝,不仅变化原句,而且高过原句。李清照的这一点化,就是一个成功的例子。李句别出巧思,以“才下眉头,却上心头”这样两句来代替“眉间心上,无计相回避”的平铺直叙,给人以眼目一新之感。这里,“眉头”与“心头”相对应,“才下”与“却上”成起伏,语句结构既十分工整,表现手法也十分巧妙,因而就在艺术上有更大的吸引力。当然,句离不开篇,这两个四字句只是整首词的一个有机组成部分,并非一枝独秀。它有赖于全篇的烘托,特别因与前面另两个同样工巧的四字句“一种相思,两处闲愁”前后衬映,而相得益彰。同时,篇也离不开句,全篇正因这些醒人眼目的句子而振起。李廷机的《草堂诗余评林》称此词“语意超逸,令人醒目”,读者之所以特别易于为它的艺术魅力所吸引,其原因在此。

李清照:命运中的三段人生,仓皇南渡,遭遇骗婚、孤苦无依!

第一个阶段是她的少女时代。窗外春风飘过,柔柔的柳丝拂过少女如诗的情怀,在萌动的青春里,哪个少女不渴望“愿得一心人,白头不相离”的无悔爱情;哪个少女不想象“月上柳梢头,人约黄昏后”的浪漫场景;哪个少女没有“心似双丝网,中有千千结”的似水柔肠?且看她的《点绛唇》:

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。

见客入来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

男人骑高马,女子荡秋千,这本身就含有一种浓浓的隐喻意味。此时,秀发香腮面如花玉的少女李清照,在秋千上玩得香汗淋漓。露浓花瘦,衣衫不整。不好,有人来了,会是谁呢?是否就是那个无端闯入梦中的白衣秀士?羞涩的李清照落荒而逃,心如撞兔而心有不甘,于是倚门回首偷望,那风情万种的一回眸,与来人四目相对,从此情窦初开,春心萌动。千年以后,有诗人和歌者,极为准确地描写了少女李清照当时的神情。徐志摩说,“最是那一低头的温柔,象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”,而蔡琴更是含情脉脉,“我想偷偷望呀望一望他,假装欣赏欣赏一盆花,只能偷偷看呀看一看他,就像正要浏览一幅画”。而同样在少女时代写就,下面这首词就更加言不尽而意有余了。《如梦令》:

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

此词再现了她少女时代的沉醉兴奋,这是她情窦初开幸福人生的第一阶段。这首词充满了回环曲折的画面感,“兴尽”归家,却又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连忘返。

如果我们不把“沉醉”看成是陶醉于美景之中的话,或许有人说得对,李清照喜欢喝酒,她甚至还是个牌技高明的赌徒。但这丝毫不影响李清照在我们心中的美丽。但少女时代就喝得“一杯酒扶墙走,两杯酒墙上走,三杯酒墙走我不走”,李清照宽松自由的家庭教育环境和她身上的男子气概可见一斑。

文人好酒,自古有之,远的有嗜酒如命,以酒为名“死便埋我” 的放达狂士刘伶,近的有李清照的本家,“生于酒而死于酒”的诗仙李白,他追求“自古圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名”的核心价值观,“三百六十日,日日醉如泥”,以至后来传说他“游采石江中,因醉,入水中捉月而死”。李清照的太师父苏东坡,不仅爱喝酒,还喜欢自己酿酒,至于那酿酒的水平,质量肯定不过关,因为我们只知道有“东坡肘子”等名菜,从来没听说过有东坡酒传世。他说过两句话,“天下之不能饮无在予下者”,“天下之好饮亦无在予下者”,意思挺矛盾的,一是说他是天下最不能喝酒的人,可见他酒量不咋地,另一句话是说他是天下最能喝酒的人,可见,苏东坡喝酒喝出了境界和水平。而李清照的饮酒,也体现了她不同时期的心情。少女时代喝酒因为好玩;人到中年世事如棋人生难料,是为了麻醉自己;而到了暮年,或许才在浓烈的酒精中看透人生。李清照的人生变化如此,你不让她饮酒,她如何度过那一段凄凄惨惨戚戚的生命的严冬?

李清照人生的第二个阶段是幸福的。她遇到了一个好男人好丈夫赵明诚。虽然据野史上说赵明诚也曾纳过妾,也曾做过阵前脱逃的胆小鬼,也曾和李清照分居两地,但那一段夫妻举案齐眉、琴瑟相合的生活,深深印在李清照的记忆里。那一时期的词,多表现夫妻生活的和谐快乐和分居两地时的相思及闲愁。如那首传唱至今的《一剪梅》:

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。

云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

那时李清照与赵明诚新婚不久。丈夫负笈远游,如胶似漆的一对爱人,面对离别,难舍难分。南朝的江淹在《别赋》中说,“黯然销魂者,唯别而已矣”,不知道后来江郎才尽的他谈过几次惊心动魄的恋爱,反正这句话惊心动魄地写出了爱人间的离别之苦。而李清照的这首词则更显委婉,“一种相思,两处闲愁”,要是用大白话就是,老公你快回来,我想你了,你也想我吗?那就完了,那不是李清照,而是大街上风风火火大大咧咧的山东大妞了,这就是词言未尽而意深远的妙处。

上阕写景,荷残席冷、万物萧疏,思夫之情不期而至。“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,这次李清照没有喝酒,总得做点什么来排遣心中的相思吧。紧身裙不方便,反正也没人,还是“轻解罗裳,独上兰舟”吧。“云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼”,就像现在女孩苦苦等待淘宝京东唯品会快递的心情,李清照也在焦急等待赵明诚的回信,或许在大雁带来回信时,在那个月圆之夜我们就可以团聚了。

下阕写情。“花自飘零水自流”,你看“我等到花儿都谢了”,恰如周杰伦唱的那样,“天青色等烟雨,而我在等你”,然而你还如流水一样在外漂泊。“花自飘零水自流”,意境惨淡,这是否预示着她后半生漂泊无依的境遇呢?可谓是一语成谶。如何扑灭这刻骨的相思,李后主说,“剪不断理还乱”,可是李清照相思无处排遣,所以“才下眉头,却上心头”。因为爱到深处时,思念是一种不由自主的痛,就像刘半农的《教我如何不想她》:“天上飘着些微云,地上吹着些微风。啊!微风吹动了我的头发,教我如何不想她?”还有这首《醉花阴重阳》:

薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

这是赵明诚在外地为官时,李清照寄给他的一首相思词。“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,道尽了词人茶不思饭不想日渐消瘦的相思之苦。以西风、黄花作为意象,隐约包含着秋风来袭繁花落尽,再不归来,“黄花菜都凉了”的愁怨。据说赵明诚收到这首词后,大受刺激,发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客,三日得词五十首,将李词杂于其间,请来一些朋友评点,不料友人说只有三句最好:“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,赵明诚自叹不如,从此不与清照比相思。

对李清照来说,她人生的第三个阶段,是最为黑暗和难熬的。在这个时期,人生所有的苦痛排着队纷至沓来。如果说,在她生命的前半段,是不可承受之轻的话,那么在后半段,则是生命不可承受之重。

当时,丈夫明诚身亡、大宋王朝半壁江山落入金人之手。带着丈夫的嘱托和未尽之愿,李清照守护着丈夫毕生收藏的金石文物和书籍,沿着高宗皇帝逃亡的轨迹,仓皇南渡,一直漂泊流浪在浙江一带。年近五十的寡居老妇,如受伤的惊鸿,哪里才是她的心灵港湾。每每回忆起丈夫明诚,回忆起故园的春风秋月,夏雨冬雪,李清照悲从中来。爱人离世,北归无望,文物书籍遭人偷窃和强取豪夺,并有爱财好色登徒子张汝舟的骗婚,李清照陷入前所未有的生存和道德危机之中。她要离婚,离开这个欺骗自己感情的混蛋。现代人可以一见钟情,亦可一夜钟情,对于离婚这种事,更是像发微信一样方便快捷。但在宋代就完全不一样了。宋代有个法律,妻告夫,即使夫有罪,妻子也要坐牢两年。这个事情说明,宋朝的有些法律和他们的外交政策一样混蛋荒唐。

李清照是个勇敢的人,她绝不拖泥带水将就凑合,在发现那个衣冠禽兽张汝舟竟然是为了她的文物才和她结婚的真相之后,李清照再次表现出大无畏的勇气,冒着身陷囹圄的危险,勇敢地将张汝舟科场作弊博取功名的丑事揭露出来,将张汝舟告倒发配远方。但好在李清照的朋友多,路子广,最后自己仅坐牢九天就被释放。就这样,李清照如愿解除了与张汝舟的婚姻,成为反对家庭暴力、反对作弊的先驱者。

国破家亡的痛苦,李清照必须在孤独中勇敢地面对。因此,她这个时期的词作更多似用血写成。风格萧瑟低沉苍凉,充满饱经忧患、山河破碎的悲痛。于是有了这首流传千古的《声声慢》:

寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,点点滴滴。这次第,怎一个、愁字了得!

梧桐夜雨,乍暖还寒,词人辗转反复,无法入眠。无法排解的孤独,如点滴夜雨,敲击心房。又是落叶满地的时节,它不再灿烂,而是“零落成泥碾作尘”,无人关心,无人摘取。在少妇时节,李清照是“黄花瘦”,而如今,那曾经灿烂的黄花已经“憔悴损”,无人堪摘了。一朵黄花,两种命运,三段人生,国破之凄,丧夫之痛,南渡之苦,人生五味涌上心头,“这次第,怎一个愁字了得”!

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责任编辑:浅见

 
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