满庭芳·小阁藏春

满庭芳·小阁藏春

宋代：李清照

小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。篆香烧尽，日影下帘钩。手种江梅渐好，又何必、临水登楼。无人到，寂寥浑似，何逊在扬州。

从来，知韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。更谁家横笛，吹动浓愁。莫恨香消雪减，须信道、扫迹情留。难言处，良宵淡月，疏影尚风流。

译文及注释

译文

在阁楼中好似春天一般，平常不用的窗子将白昼都隔在了外面，走在画廊里，发现这里非常深幽。篆香烧尽了，日影移上帘箔了，才发现黄昏将近。我喜爱梅花，自己种的江梅渐已长好，为什么一定要再临水登楼赏玩风月而荒废了时光呢。没有人来找我谈话聊天，如今在这样的寂寥环境里独自面对梅花，就好像当年何逊在扬州对花彷徨。

梅花色泽美艳，它虽不像别的花那么畏惧霜雪，但毕竟娇弱，难以禁受寒风冷雨的摧残。又是谁吹起横笛曲《梅花落》，吹动了我的愁绪。不要怨恨暗香消失，落花似雪，要相信，虽然梅花踪迹难寻而它情意长留。我很难说出我的家世，多想有一个美好的夜晚，淡淡的月光投下梅枝横斜优美的姿影，从这姿影里还能显示出梅花的俊俏风流。

注释

满庭芳：词牌名。

篆香：对盘香的喻称。

江梅：此指梅中上品，非泛指江畔、水边之梅。

临水登楼：语出王粲《登楼赋》“登兹楼以四望兮，聊暇日以销忧”之句。

浑似：完全像。

何逊在扬州：语出杜甫《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”之句。

韵胜：优雅美好。

难堪雨藉：难以承受雨打。

不耐风揉：《乐府雅词》卷下、《梅苑》卷三、《全宋词》第二册均作“不耐风柔”，“柔”字不通，故改。

横笛：汉横吹曲中有《梅花落》。

扫迹：语见孔稚珪《北山移文》“乍低枝而扫迹”。原意谓扫除干净，不留痕迹。此处系反其意而用之。

参考资料：

1、陈祖美 ．李清照作品赏析集 ．成都 ：巴蜀书社 ，1992 ：57-61 ．

赏析

这是李清照的咏梅词之一，后人曾补题为“残梅”，借梅花清瘦高雅之趣，写个人情思；堪称咏物词中的佳作。

词的起笔与词题好似无关，但却描绘了一个特殊的抒情环境。前人称这种写法为“先盘远势”。作者首先写出了她住处的寂寞无聊：“小阁藏春，闲窗锁昼，画堂无限深幽。”“小阁”即小小的闺阁，这是妇女的内寝，“闲窗”即表示内外都是闲静的。“藏”与“锁”互文见义。美好的春光和充满生气的白昼，恰恰被藏锁在这狭小而闲静的圈子里。唐宋时富贵之家的内寝往往有厅堂相连结。小阁设画堂里侧。春光和白昼俱藏锁住了，暗示这里并未感到它们的存在，因而画堂显得特别深幽。“深幽”极言其堂之狭长、暗淡、静阒。作者已习惯这种环境，似乎还满意于它的深幽。古人爱尚雅洁者都喜焚香。篆香是一种中古时期的高级盘香。它的烧尽，表示整日的时光已经流逝，而日影移上帘箔即说明黄昏将近。从所描述的小阁、闲窗、画堂、篆香、帘箔等情形推测，抒情女主人公是生活在上层社会中的妇女，富贵而安闲，但环境的异常冷清寂寞也透露了其生活不幸的消息。“手种江梅渐好”是词意的转折，开始进入咏物。黄昏临近之时，女主人公于室外见到亲手种植的江梅，忽然产生一种欣慰。它的“渐好”能给种树人以安慰；欣赏“手种江梅”，又会有许多往事的联想，因而没有必要再临水登楼赏玩风月了。除了对梅花的特殊情感之外，似乎心情慵倦，于应赏玩的景物都失去了兴致。

词上阕的结尾，由赏梅联想到南朝文人何逊迷恋梅花的事，使词情的发展向借物抒情的方问过渡，渐渐进入作者所要表达的主旨。何逊（约480—520）是南朝梁代著名的文学家。他的诗情辞宛转、意味隽美，深为唐宋诗人杜甫和黄庭坚所赞赏。梁代天监（梁武帝年号，502—519）年间，他曾为建安王萧伟的水曹行参军兼记室，有咏梅的佳篇《扬州法曹梅花盛开》（亦作《咏早梅》）。清人江昉刻本《何水部集》于此诗下注云：“逊为建安王水曹，王刺扬州，逊廨舍有梅花一株，日吟咏其下，赋诗云云。后居洛思之，再请其任，抵扬州，花方盛开，逊对花仿惶，终日不能去。”何逊对梅花的一片痴情，是其寂寞苦闷情附着所致。杜诗有“东阁官梅动诗兴，还如何逊在扬州”（《和裴迪登蜀州东亭送客逢早梅相忆见寄》）。清照用何逊之事，又兼用杜诗句意；按她的理解，何逊在扬州是寂寥的。她在寂寞的环境里面对梅花，遂与何逊身世有某些共鸣之感。

词人善于摆脱一般咏物之作胶着物态、敷衍故实的习径、而是笔端充满丰富的情感，联系个人身世，抒发对残梅命运的深深同情。“从来知韵胜”，是她给予梅花整体的赞语。“韵”是风韵、神韵，是形态与品格美的结合。梅花是当得起“韵胜”的，词人肯定了这一点之后，却不再多说，转笔来写它的不幸，发现它零落后别有一番格调意趣。“藉”与“揉”也是互文见义，有践踏摧损之意。梅虽不畏寒冷霜雪，但它毕竟是花，仍具花之娇弱特性，因而也难以禁受风雨的践踏摧损。这是花的命运。由落梅的命运，作者产生各种联想词意呈现很曲折的状态。由落梅联想到古曲《梅花落》，是虚写，以此表现落梅引起作者个人的感伤情绪，造成一团“浓愁”而难以排解。但作者又试图进行自我排解，词情为之一变。梅花的暗香消失、落花似雪，说明其飘谢凋零，丰韵不存。这本应使人产生春恨，迁恨于春日风雨的无情。但词人以为最好还是“莫恨”，“须信道、扫迹情留。”“扫迹”即踪迹扫尽，难以寻觅。“难言处，良宵淡月，疏影尚风流”是补足“情留”之意。“难言处”是对下阕所表达的复杂情感的概括，似乎还有与作者身世的双关的含意。想象一个美好的夜晚，淡淡的月光，投下梅枝横斜优美的姿影。从这姿影里还显示出梅的俊俏风流，应是它扫迹后留下的一点情意。也许明年它又会重开，并带来春的信息。“良宵淡月，疏影尚风流”突出了梅花格调意趣的高雅，使全词的思想达到了一个新的高度，它赞美了一种饱经苦难折磨之后，仍孤高自傲，对人生存信心的高尚的精神品格。

关于这首词的写作时间，因缺乏必要的线索而无法详考，但从词中所描述的冷清寂寞“无人到”的环境和表现凋残迟暮“难言”的感伤情绪来看，它应是清照遭到家庭变故后的作品。这种变故使清照的词作具有凄凉悲苦的情调。因而在咏残梅的词里，不难发现作者借物咏怀，暗寓了身世之感，其主观抒情色彩十分浓厚，达到了意与境谐、情景交融的程度，故难辨它是作者的自我写照还是咏物了。它和清照那些抒写离别相思和悲苦情绪的作品一样，词语轻巧尖新，词意深婉曲折，表情细腻，音调低沉谐美，富于女性美的持征，最能体现其基本的艺术特色。这首《满庭芳》不仅是《漱玉词》中的佳作，也应是宋人咏物的佳作之一。

李清照：命运中的三段人生，仓皇南渡，遭遇骗婚、孤苦无依！

第一个阶段是她的少女时代。窗外春风飘过，柔柔的柳丝拂过少女如诗的情怀，在萌动的青春里，哪个少女不渴望“愿得一心人，白头不相离”的无悔爱情；哪个少女不想象“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫场景；哪个少女没有“心似双丝网，中有千千结”的似水柔肠？且看她的《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

男人骑高马，女子荡秋千，这本身就含有一种浓浓的隐喻意味。此时，秀发香腮面如花玉的少女李清照，在秋千上玩得香汗淋漓。露浓花瘦，衣衫不整。不好，有人来了，会是谁呢？是否就是那个无端闯入梦中的白衣秀士？羞涩的李清照落荒而逃，心如撞兔而心有不甘，于是倚门回首偷望，那风情万种的一回眸，与来人四目相对，从此情窦初开，春心萌动。千年以后，有诗人和歌者，极为准确地描写了少女李清照当时的神情。徐志摩说，“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，而蔡琴更是含情脉脉，“我想偷偷望呀望一望他，假装欣赏欣赏一盆花，只能偷偷看呀看一看他，就像正要浏览一幅画”。而同样在少女时代写就，下面这首词就更加言不尽而意有余了。《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

此词再现了她少女时代的沉醉兴奋，这是她情窦初开幸福人生的第一阶段。这首词充满了回环曲折的画面感，“兴尽”归家，却又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。

如果我们不把“沉醉”看成是陶醉于美景之中的话，或许有人说得对，李清照喜欢喝酒，她甚至还是个牌技高明的赌徒。但这丝毫不影响李清照在我们心中的美丽。但少女时代就喝得“一杯酒扶墙走，两杯酒墙上走，三杯酒墙走我不走”，李清照宽松自由的家庭教育环境和她身上的男子气概可见一斑。

文人好酒，自古有之，远的有嗜酒如命，以酒为名“死便埋我” 的放达狂士刘伶，近的有李清照的本家，“生于酒而死于酒”的诗仙李白，他追求“自古圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的核心价值观，“三百六十日，日日醉如泥”，以至后来传说他“游采石江中，因醉，入水中捉月而死”。李清照的太师父苏东坡，不仅爱喝酒，还喜欢自己酿酒，至于那酿酒的水平，质量肯定不过关，因为我们只知道有“东坡肘子”等名菜，从来没听说过有东坡酒传世。他说过两句话，“天下之不能饮无在予下者”，“天下之好饮亦无在予下者”，意思挺矛盾的，一是说他是天下最不能喝酒的人，可见他酒量不咋地，另一句话是说他是天下最能喝酒的人，可见，苏东坡喝酒喝出了境界和水平。而李清照的饮酒，也体现了她不同时期的心情。少女时代喝酒因为好玩；人到中年世事如棋人生难料，是为了麻醉自己；而到了暮年，或许才在浓烈的酒精中看透人生。李清照的人生变化如此，你不让她饮酒，她如何度过那一段凄凄惨惨戚戚的生命的严冬？

李清照人生的第二个阶段是幸福的。她遇到了一个好男人好丈夫赵明诚。虽然据野史上说赵明诚也曾纳过妾，也曾做过阵前脱逃的胆小鬼，也曾和李清照分居两地，但那一段夫妻举案齐眉、琴瑟相合的生活，深深印在李清照的记忆里。那一时期的词，多表现夫妻生活的和谐快乐和分居两地时的相思及闲愁。如那首传唱至今的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

那时李清照与赵明诚新婚不久。丈夫负笈远游，如胶似漆的一对爱人，面对离别，难舍难分。南朝的江淹在《别赋》中说，“黯然销魂者，唯别而已矣”，不知道后来江郎才尽的他谈过几次惊心动魄的恋爱，反正这句话惊心动魄地写出了爱人间的离别之苦。而李清照的这首词则更显委婉，“一种相思，两处闲愁”，要是用大白话就是，老公你快回来，我想你了，你也想我吗？那就完了，那不是李清照，而是大街上风风火火大大咧咧的山东大妞了，这就是词言未尽而意深远的妙处。

上阕写景，荷残席冷、万物萧疏，思夫之情不期而至。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这次李清照没有喝酒，总得做点什么来排遣心中的相思吧。紧身裙不方便，反正也没人，还是“轻解罗裳，独上兰舟”吧。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，就像现在女孩苦苦等待淘宝京东唯品会快递的心情，李清照也在焦急等待赵明诚的回信，或许在大雁带来回信时，在那个月圆之夜我们就可以团聚了。

下阕写情。“花自飘零水自流”，你看“我等到花儿都谢了”，恰如周杰伦唱的那样，“天青色等烟雨，而我在等你”，然而你还如流水一样在外漂泊。“花自飘零水自流”，意境惨淡，这是否预示着她后半生漂泊无依的境遇呢？可谓是一语成谶。如何扑灭这刻骨的相思，李后主说，“剪不断理还乱”，可是李清照相思无处排遣，所以“才下眉头，却上心头”。因为爱到深处时，思念是一种不由自主的痛，就像刘半农的《教我如何不想她》：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？”还有这首《醉花阴重阳》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是赵明诚在外地为官时，李清照寄给他的一首相思词。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，道尽了词人茶不思饭不想日渐消瘦的相思之苦。以西风、黄花作为意象，隐约包含着秋风来袭繁花落尽，再不归来，“黄花菜都凉了”的愁怨。据说赵明诚收到这首词后，大受刺激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请来一些朋友评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚自叹不如，从此不与清照比相思。

对李清照来说，她人生的第三个阶段，是最为黑暗和难熬的。在这个时期，人生所有的苦痛排着队纷至沓来。如果说，在她生命的前半段，是不可承受之轻的话，那么在后半段，则是生命不可承受之重。

当时，丈夫明诚身亡、大宋王朝半壁江山落入金人之手。带着丈夫的嘱托和未尽之愿，李清照守护着丈夫毕生收藏的金石文物和书籍，沿着高宗皇帝逃亡的轨迹，仓皇南渡，一直漂泊流浪在浙江一带。年近五十的寡居老妇，如受伤的惊鸿，哪里才是她的心灵港湾。每每回忆起丈夫明诚，回忆起故园的春风秋月，夏雨冬雪，李清照悲从中来。爱人离世，北归无望，文物书籍遭人偷窃和强取豪夺，并有爱财好色登徒子张汝舟的骗婚，李清照陷入前所未有的生存和道德危机之中。她要离婚，离开这个欺骗自己感情的混蛋。现代人可以一见钟情，亦可一夜钟情，对于离婚这种事，更是像发微信一样方便快捷。但在宋代就完全不一样了。宋代有个法律，妻告夫，即使夫有罪，妻子也要坐牢两年。这个事情说明，宋朝的有些法律和他们的外交政策一样混蛋荒唐。

李清照是个勇敢的人，她绝不拖泥带水将就凑合，在发现那个衣冠禽兽张汝舟竟然是为了她的文物才和她结婚的真相之后，李清照再次表现出大无畏的勇气，冒着身陷囹圄的危险，勇敢地将张汝舟科场作弊博取功名的丑事揭露出来，将张汝舟告倒发配远方。但好在李清照的朋友多，路子广，最后自己仅坐牢九天就被释放。就这样，李清照如愿解除了与张汝舟的婚姻，成为反对家庭暴力、反对作弊的先驱者。

国破家亡的痛苦，李清照必须在孤独中勇敢地面对。因此，她这个时期的词作更多似用血写成。风格萧瑟低沉苍凉，充满饱经忧患、山河破碎的悲痛。于是有了这首流传千古的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

梧桐夜雨，乍暖还寒，词人辗转反复，无法入眠。无法排解的孤独，如点滴夜雨，敲击心房。又是落叶满地的时节，它不再灿烂，而是“零落成泥碾作尘”，无人关心，无人摘取。在少妇时节，李清照是“黄花瘦”，而如今，那曾经灿烂的黄花已经“憔悴损”，无人堪摘了。一朵黄花，两种命运，三段人生，国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦，人生五味涌上心头，“这次第，怎一个愁字了得”！

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