凤凰台上忆吹箫·香冷金猊

凤凰台上忆吹箫·香冷金猊

宋代：李清照

香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。任宝奁尘满，日上帘钩。生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。新来瘦，非干病酒，不是悲秋。

休休，这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。念武陵人远，烟锁秦楼。惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今又添，一段新愁。(版本一)

香冷金猊，被翻红浪，起来人未梳头。任宝奁闲掩，日上帘钩。生怕闲愁暗恨，多少事、欲说还休。今年瘦，非干病酒，不是悲秋。

明朝，者回去也，千万遍阳关，也即难留。念武陵春晚，云锁重楼。记取楼前绿水，应念我、终日凝眸。凝眸处，从今更数，几段新愁。(版本二)

译文及注释

译文

铸有狻猊提钮的铜炉里，熏香已经冷透，红色的锦被乱堆床头，如同波浪一般，我也无心去收。早晨起来，懒洋洋不想梳头。任凭华贵的梳妆匣落满灰尘，任凭朝阳的日光照上帘钩。我生怕想起离别的痛苦，有多少话要向他倾诉，可刚要说又不忍开口。新近渐渐消瘦起来，不是因为喝多了酒，也不是因为秋天的影响。算了罢，算了罢，这次他必须要走，即使唱上一万遍《阳关》离别曲，也无法将他挽留。想到心上人就要远去，剩下我独守空楼了，只有那楼前的流水，应顾念着我，映照着我整天注目凝眸。就在凝眸远眺的时候，从今而后，又平添一段日日盼归的新愁。

注释

金猊(ni泥)：狮形铜香炉。

红浪：红色被铺乱摊在床上，有如波浪。

宝奁(lian连)：华贵的梳妆镜匣。

者：通这。

阳关：语出《阳关三叠》，是唐宋时的送别曲。此处泛指离歌。

武陵人远：此处借指爱人去的远方。烟锁秦楼：总谓独居妆楼。

秦楼：即凤台，相传春秋时秦穆公女弄玉与其夫箫史乘风飞升之前的住所。

眸（móu）：指瞳神。指眼珠

赏析一

这首词概作于词人婚后不久，赵明诚离家远游之际，写出了她对丈夫的深情思念。

“香冷金猊，被翻红浪”，为对偶给人以冷漠凄清的感觉。金猊，指狻猊（狮子）形铜香炉。“被翻红浪”，语本柳永《凤栖梧》：“鸳鸯绣被翻红浪。”说的是锦被胡乱地摊在床上，在晨曦的映照下，波纹起伏，恍似卷起层层红色的波浪。金炉香冷，反映了词人在特定心情下的感受；锦被乱陈，是她无心折叠所致。“起来慵自梳头”，则全写人物的情绪和神态。这三句工炼沉稳，在舒徐的音节中寄寓着作者低沉掩抑的情绪。到了“任宝奁尘满，日上帘钩”，则又微微振起，恰到好处地反映了词人情绪流程中的波澜。然而她内心深处的离愁还未显露，给人的印象只是慵怠或娇慵。慵者，懒也。炉中香消烟冷，无心再焚，一慵也；床上锦被乱陈，无心折叠，二慵也；髻鬟蓬松，无心梳理，三慵也；宝镜尘满，无心拂拭，四慵也；而日上三竿，犹然未觉光阴催人，五慵也。慵而一“任”，则其慵态已达极点。词人为何大写“慵”字，目的仍在写愁。这个“慵”字是“词眼”，使读者从人物的慵态中感到她内心深处有个愁在。

“生怕离怀别苦”，开始切题，可是紧接着，作者又一笔宕开，“多少事，欲说还休”，万种愁情，一腔哀怨，本待在丈夫面前尽情倾吐，可是话到嘴边，又吞咽下去。词情又多了一层波折，愁苦又加重了一层。因为许多令人不快的事儿，告诉丈夫只有给他带来烦恼。因此她宁可把痛苦埋藏心底，自己折磨自己，也不愿在丈夫面前表露，真可谓用心良苦，痴情一片，难怪她会“慵怠无力”而复“容颜消瘦”了。

“新来瘦，非干病酒，不是悲秋。”她先从人生的广义概括致瘦的原因：有人是因“日日花前常病酒”，有人是因“万里悲秋常作客”，而自己却是因为伤离惜别这种不足与旁人道的缘由。

从“悲秋”到“休休”，是大幅度的跳跃。词人一下子从别前跳到别后，略去话别的缠绵和饯行的伤感，笔法极为精炼。“休休！这回去也，千万遍《阳关》，也则难留。”多么深情的语言！《阳关》，即《阳关曲》。离歌唱了千千遍，终是难留，惜别之情，跃然纸上。“念武陵人远，烟锁秦楼”，把双方别后相思的感情作了极其精确的概括。武陵人，用刘晨、阮肇典故，借指心爱之人。秦楼，一称凤楼、凤台。相传春秋时有个萧史，善吹箫，作凤鸣，秦穆公以女弄玉妻之，筑凤台以居，一夕吹箫引凤，夫妇乘凤而去。李清照化此典，既写她对丈夫赵明诚的思念，也写赵明诚对其妆楼的凝望，丰富而又深刻。同时后一个典故，还暗合调名，照应题意。

下片后半段用顶真格，使各句之间衔接紧凑，而语言节奏也相应地加快，感情的激烈程度也随之增强，使词中所写的“离怀别苦”达到了高潮。“惟有楼前流水”句中的“楼前”，是衔接上句的“秦楼”，“凝眸处”是紧接上句的“凝眸”。把它们连起来吟诵，便有一种自然的旋律推动吟诵的速度，而哀音促节便在不知不觉中搏动人们的心弦。古代写倚楼怀人的不乏佳作，却没有如李清照写得这样痴情的。她心中的“武陵人”越去越远了，人影消失在迷蒙的雾霭之中，她一个人被留在“秦楼”，呆呆地倚楼凝望。她那盼望的心情，无可与语；她那凝望的眼神，无人理解。唯有楼前流水，映出她终日倚楼的身影，印下她钟情凝望的眼神。流水无知无情，怎会记住她终日凝眸的情态，这真是痴人痴语啊。词笔至此，主题似已完成了，而结尾三句又使情思荡漾无边，留有不尽意味。凝眸处，怎么会又添一段新愁呢？自从得知赵明诚出游的消息，她就产生了“新愁”，此为一段；明诚走后，洞房空设，佳人独坐，此又是“新愁”一段。从今而后，山高路远，枉自凝眸，其愁将与日俱增，愈发无从排遣了。

这首词虽用了两个典故，但总体上未脱清照“以浅俗之语，发清新之思”的格调。层层深入地渲染了离愁别念，以“慵”点染，“瘦”形容，“念”深化，“痴”烘托，逐步写出不断加深的离愁别苦，感人至深。

李清照：命运中的三段人生，仓皇南渡，遭遇骗婚、孤苦无依！

第一个阶段是她的少女时代。窗外春风飘过，柔柔的柳丝拂过少女如诗的情怀，在萌动的青春里，哪个少女不渴望“愿得一心人，白头不相离”的无悔爱情；哪个少女不想象“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫场景；哪个少女没有“心似双丝网，中有千千结”的似水柔肠？且看她的《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

男人骑高马，女子荡秋千，这本身就含有一种浓浓的隐喻意味。此时，秀发香腮面如花玉的少女李清照，在秋千上玩得香汗淋漓。露浓花瘦，衣衫不整。不好，有人来了，会是谁呢？是否就是那个无端闯入梦中的白衣秀士？羞涩的李清照落荒而逃，心如撞兔而心有不甘，于是倚门回首偷望，那风情万种的一回眸，与来人四目相对，从此情窦初开，春心萌动。千年以后，有诗人和歌者，极为准确地描写了少女李清照当时的神情。徐志摩说，“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，而蔡琴更是含情脉脉，“我想偷偷望呀望一望他，假装欣赏欣赏一盆花，只能偷偷看呀看一看他，就像正要浏览一幅画”。而同样在少女时代写就，下面这首词就更加言不尽而意有余了。《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

此词再现了她少女时代的沉醉兴奋，这是她情窦初开幸福人生的第一阶段。这首词充满了回环曲折的画面感，“兴尽”归家，却又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。

如果我们不把“沉醉”看成是陶醉于美景之中的话，或许有人说得对，李清照喜欢喝酒，她甚至还是个牌技高明的赌徒。但这丝毫不影响李清照在我们心中的美丽。但少女时代就喝得“一杯酒扶墙走，两杯酒墙上走，三杯酒墙走我不走”，李清照宽松自由的家庭教育环境和她身上的男子气概可见一斑。

文人好酒，自古有之，远的有嗜酒如命，以酒为名“死便埋我” 的放达狂士刘伶，近的有李清照的本家，“生于酒而死于酒”的诗仙李白，他追求“自古圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的核心价值观，“三百六十日，日日醉如泥”，以至后来传说他“游采石江中，因醉，入水中捉月而死”。李清照的太师父苏东坡，不仅爱喝酒，还喜欢自己酿酒，至于那酿酒的水平，质量肯定不过关，因为我们只知道有“东坡肘子”等名菜，从来没听说过有东坡酒传世。他说过两句话，“天下之不能饮无在予下者”，“天下之好饮亦无在予下者”，意思挺矛盾的，一是说他是天下最不能喝酒的人，可见他酒量不咋地，另一句话是说他是天下最能喝酒的人，可见，苏东坡喝酒喝出了境界和水平。而李清照的饮酒，也体现了她不同时期的心情。少女时代喝酒因为好玩；人到中年世事如棋人生难料，是为了麻醉自己；而到了暮年，或许才在浓烈的酒精中看透人生。李清照的人生变化如此，你不让她饮酒，她如何度过那一段凄凄惨惨戚戚的生命的严冬？

李清照人生的第二个阶段是幸福的。她遇到了一个好男人好丈夫赵明诚。虽然据野史上说赵明诚也曾纳过妾，也曾做过阵前脱逃的胆小鬼，也曾和李清照分居两地，但那一段夫妻举案齐眉、琴瑟相合的生活，深深印在李清照的记忆里。那一时期的词，多表现夫妻生活的和谐快乐和分居两地时的相思及闲愁。如那首传唱至今的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

那时李清照与赵明诚新婚不久。丈夫负笈远游，如胶似漆的一对爱人，面对离别，难舍难分。南朝的江淹在《别赋》中说，“黯然销魂者，唯别而已矣”，不知道后来江郎才尽的他谈过几次惊心动魄的恋爱，反正这句话惊心动魄地写出了爱人间的离别之苦。而李清照的这首词则更显委婉，“一种相思，两处闲愁”，要是用大白话就是，老公你快回来，我想你了，你也想我吗？那就完了，那不是李清照，而是大街上风风火火大大咧咧的山东大妞了，这就是词言未尽而意深远的妙处。

上阕写景，荷残席冷、万物萧疏，思夫之情不期而至。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这次李清照没有喝酒，总得做点什么来排遣心中的相思吧。紧身裙不方便，反正也没人，还是“轻解罗裳，独上兰舟”吧。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，就像现在女孩苦苦等待淘宝京东唯品会快递的心情，李清照也在焦急等待赵明诚的回信，或许在大雁带来回信时，在那个月圆之夜我们就可以团聚了。

下阕写情。“花自飘零水自流”，你看“我等到花儿都谢了”，恰如周杰伦唱的那样，“天青色等烟雨，而我在等你”，然而你还如流水一样在外漂泊。“花自飘零水自流”，意境惨淡，这是否预示着她后半生漂泊无依的境遇呢？可谓是一语成谶。如何扑灭这刻骨的相思，李后主说，“剪不断理还乱”，可是李清照相思无处排遣，所以“才下眉头，却上心头”。因为爱到深处时，思念是一种不由自主的痛，就像刘半农的《教我如何不想她》：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？”还有这首《醉花阴重阳》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是赵明诚在外地为官时，李清照寄给他的一首相思词。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，道尽了词人茶不思饭不想日渐消瘦的相思之苦。以西风、黄花作为意象，隐约包含着秋风来袭繁花落尽，再不归来，“黄花菜都凉了”的愁怨。据说赵明诚收到这首词后，大受刺激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请来一些朋友评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚自叹不如，从此不与清照比相思。

对李清照来说，她人生的第三个阶段，是最为黑暗和难熬的。在这个时期，人生所有的苦痛排着队纷至沓来。如果说，在她生命的前半段，是不可承受之轻的话，那么在后半段，则是生命不可承受之重。

当时，丈夫明诚身亡、大宋王朝半壁江山落入金人之手。带着丈夫的嘱托和未尽之愿，李清照守护着丈夫毕生收藏的金石文物和书籍，沿着高宗皇帝逃亡的轨迹，仓皇南渡，一直漂泊流浪在浙江一带。年近五十的寡居老妇，如受伤的惊鸿，哪里才是她的心灵港湾。每每回忆起丈夫明诚，回忆起故园的春风秋月，夏雨冬雪，李清照悲从中来。爱人离世，北归无望，文物书籍遭人偷窃和强取豪夺，并有爱财好色登徒子张汝舟的骗婚，李清照陷入前所未有的生存和道德危机之中。她要离婚，离开这个欺骗自己感情的混蛋。现代人可以一见钟情，亦可一夜钟情，对于离婚这种事，更是像发微信一样方便快捷。但在宋代就完全不一样了。宋代有个法律，妻告夫，即使夫有罪，妻子也要坐牢两年。这个事情说明，宋朝的有些法律和他们的外交政策一样混蛋荒唐。

李清照是个勇敢的人，她绝不拖泥带水将就凑合，在发现那个衣冠禽兽张汝舟竟然是为了她的文物才和她结婚的真相之后，李清照再次表现出大无畏的勇气，冒着身陷囹圄的危险，勇敢地将张汝舟科场作弊博取功名的丑事揭露出来，将张汝舟告倒发配远方。但好在李清照的朋友多，路子广，最后自己仅坐牢九天就被释放。就这样，李清照如愿解除了与张汝舟的婚姻，成为反对家庭暴力、反对作弊的先驱者。

国破家亡的痛苦，李清照必须在孤独中勇敢地面对。因此，她这个时期的词作更多似用血写成。风格萧瑟低沉苍凉，充满饱经忧患、山河破碎的悲痛。于是有了这首流传千古的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

梧桐夜雨，乍暖还寒，词人辗转反复，无法入眠。无法排解的孤独，如点滴夜雨，敲击心房。又是落叶满地的时节，它不再灿烂，而是“零落成泥碾作尘”，无人关心，无人摘取。在少妇时节，李清照是“黄花瘦”，而如今，那曾经灿烂的黄花已经“憔悴损”，无人堪摘了。一朵黄花，两种命运，三段人生，国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦，人生五味涌上心头，“这次第，怎一个愁字了得”！

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