浪淘沙·帘外五更风

浪淘沙·帘外五更风

宋代：李清照

帘外五更风，吹梦无踪。画楼重上与谁同？记得玉钗斜拨火，宝篆成空。

回首紫金峰，雨润烟浓。一江春浪醉醒中。留得罗襟前日泪，弹与征鸿。

译文及注释

译文

五更时分一阵凄风从帘外吹进来，把我从梦中惊醒过来。要想重新登上画楼却不知道该与谁一道？记得当年无聊的用玉钗拨弄香火，如今宝篆香已经燃烧殆尽。

回首看向窗外的紫金山峰，水汽腾腾烟雾缭绕，看不到山的本来面目。看着一江春水向东流去，人却在半醒半醉之间。罗襦襟前还留着国破夫亡的的泪水，抚去这些把它们交付给远飞的大雁。

注释

《浪淘沙》：唐教坊曲，又称作《浪淘沙令》，五代时始流行长短句双调小令，又名《卖花声》。五十四字，前后片各四平韵，多作激越凄壮之音。

画楼：华丽的楼阁。

拨火：因为篆香燃过后成香灰，必须拨除香灰避免断了火路。

宝篆(zhuàn)：即篆香，一种香屑萦回象篆文一样的香。黄庭坚《画堂春》：“宝篆烟消龙凤，画屏云锁潇湘。”

紫金峰：即钟山，在今南京中山门外。

雨润烟浓：是指水蒸汽腾腾，雾气浓郁。

罗襟：意指罗襦的前襟。

弹：挥洒。征鸿：即大雁。

参考资料：

1、杨合林.李清照集[M].湖南:岳麓书社出版社,1999

赏析

“帘外五更风，吹梦无踪。”发端两句，看似平淡，实最沉痛。“吹梦无踪，”有两种含义：一是说正在做着好梦。梦中相见，互诉衷肠，两情缝蜷，分外亲昵。孰料五更时分一阵凄风突然袭来，把好梦吹散，致使梦中情事，似有似无，‘若隐若现，依稀恍惚，了无踪影。一是说在漫漫长夜中，二更、三更、四更都悄悄地过去了，直到五更天将亮时，凄风透过帘幕吹进室内，一股寒气直扑过来，人被搅扰惊醒，整整一夜，压根儿没有进入梦境。

醒来之后，只觉形单影隽，枕冷袭寒，空荡荡一无所有。这两种情况，都有可能。正如小晏所说:“梦魂纵有也成虚，那堪和梦无。”（《阮郎归》）所以如此，乃缘“帘外五更风”在作怪。“五更风”最会捉弄人，秦少游就曾被它捉弄过。《如梦令》云：“孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪，无绪，帘外五更风雨。”小别轻分，秦七尚感了无意绪，那死生异路，幽明永隔，除梦里有时相见，别无他法，然而“和梦也，新来不做。”则词人凄苦之情，又该怎样。这两句，实是一种不胜惋惜而又无限憎恨极其沉痛的呼唤。此中情意，在下面几句中，表达得更为深刻。

词人醒后，抬眼望，首先映入眼帘的，就是“画楼”打入脑际的，便是“重上”。因为在封建时代，妆楼与闺阁，是贵妇人主要活动场所。诸如登楼远眺，凭栏共语，饮酒赋诗，挑灯研读，都是在这个狭小的天地里。而这些闺帷韵事，唱随之乐，如今一去不复返了。所以一提及“画楼”，不期然而然的会发出“与谁同”的感慨。“与谁同”这一问，既说明词人正处于载独无依的境况中，同时还倾吐了重上时必是孤单单地无人相伴。个中滋味，与另词《御街行》“吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚”所表达的情怀相一致。同样问得深沉，悲切，任何人读了，也会为之一掬同情之泪。

“记得玉钗斜拨火”二句，很明显是从“画楼”而忆及的闺中韵事之一。人的常情，越是在孤寂与痛苦之中，人们越是会常常忆起过去印象最深、极饶情趣的琐事，希望从饱含幸福与辛酸的回忆中，得到一点安慰。如前所述，李清照与丈夫赵明诚在金兵入侵前，朝夕相处，研究学问，日以继夜，乐此不疲。“玉钗斜拨火”这节的描写，正是对那时美好生活的追忆。“斜拨火”这一动作看闺帷中温卑的意趣，把人物形象活画了出来，使读者仿佛看到词人正手执玉钗，轻轻地拨弄着篆香上的灰烬。连她那兴致勃勃、心情欢快的神情和心灵手巧、娴熟利落的举止，都能体察得出。对当事人来说，这印象实在太深了，时刻不忘，恍如昨事。“记得”二字就表达了这种情意。而人们也能想象到：他们夫妇俩当年点着篆香，相对而坐，望着升起的烟柱，嗅着散发的芳香，冥思遐想，意会神谋，安定闲适，怡然自得的欢乐情景。“瑞脑香消魂梦断，”那一切的一切都象燃着的“宝篆”一样烟消香散，如同被吹散的梦一样，无影无踪，莫可追寻了。“宝篆成空，”份量极重，决不是小别轻分时“香冷金貌”、“瑞脑香消”所能比拟，简直可以说“万事皆空。”

过片“回首紫金峰”句，上承“画楼重上”而来。“回首”一句，自是载独无依，东西漂泊。欢乐也好，悲伤也好，都在词人脑海中留下不可磨灭的印象。每一思及，总想从这里找回什么，以慰愁怀，然而眼前所见，却是“雨润烟浓”水气云腾，烟雾弥俊，笼翠峰峦，挡住视野，看不到中原大好河山和可爱的故乡，那亲人“千里孤坟”上已拱的墓木就更不用说了。’于是悲从中来，愁思起伏，恰如紫金峰前大江汹涌，滚滚东流，不可遏止。“一江春浪醉醒中，”所蕴蓄的愁思，.不仅有己身孤苦伶仃之痛，更多的是国家危难局势飘摇之悲。这险恶的现实和不幸的遭遇，好似一场醒犹未醒的恶梦，噬啮着诗人破碎的心灵。顿使她陷于如醉如痴、迷离恍惚的状态中。此七字蕴义最富，极为含蓄，是全词的警句。陈廷焯说：“情词凄绝，多少血泪，”

“回首紫金峰，”故乡邀远，往事如烟，词人不禁清然泪下。“留得罗襟前日泪，弹与征鸿，这句措辞有力，悲中带愤。“留得”一词，与上文“记得”“回首”一气贯通，使全词结构更加显得缜密。“前日泪”是指国破、夫亡、家散等不幸所积累抛下的痛苦之泪。故乡远隔，亲人永别，千言万语，向谁诉说，她只得把满腔悲痛与愤慨所凝成的血泪，从湿透了的罗襟上拧了下来，对着征鸿用力弹去。“弹与征鸿”，化用鸿雁传书事，可与朱希真“试倩悲风吹泪，过扬州”（《相见欢》）同样设想新奇。但就悼亡而言，则以借用嵇康“目送归鸿手挥五弦”（《赠兄秀才入军》）句意，较为贴切。意思是说望着天际的归鸿，“倚楼无语理瑶琴，”通过琴声诉说凄苦情怀，寄托哀思，柳永所谓“无侈恨一，相思意，尽分付征鸿”（《雪梅香》）、贺铸“恨登山临水，手寄七弦桐乡目送归鸿”（《六州歌头》），所有词均如此都是这样。

李清照：命运中的三段人生，仓皇南渡，遭遇骗婚、孤苦无依！

第一个阶段是她的少女时代。窗外春风飘过，柔柔的柳丝拂过少女如诗的情怀，在萌动的青春里，哪个少女不渴望“愿得一心人，白头不相离”的无悔爱情；哪个少女不想象“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫场景；哪个少女没有“心似双丝网，中有千千结”的似水柔肠？且看她的《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

男人骑高马，女子荡秋千，这本身就含有一种浓浓的隐喻意味。此时，秀发香腮面如花玉的少女李清照，在秋千上玩得香汗淋漓。露浓花瘦，衣衫不整。不好，有人来了，会是谁呢？是否就是那个无端闯入梦中的白衣秀士？羞涩的李清照落荒而逃，心如撞兔而心有不甘，于是倚门回首偷望，那风情万种的一回眸，与来人四目相对，从此情窦初开，春心萌动。千年以后，有诗人和歌者，极为准确地描写了少女李清照当时的神情。徐志摩说，“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，而蔡琴更是含情脉脉，“我想偷偷望呀望一望他，假装欣赏欣赏一盆花，只能偷偷看呀看一看他，就像正要浏览一幅画”。而同样在少女时代写就，下面这首词就更加言不尽而意有余了。《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

此词再现了她少女时代的沉醉兴奋，这是她情窦初开幸福人生的第一阶段。这首词充满了回环曲折的画面感，“兴尽”归家，却又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。

如果我们不把“沉醉”看成是陶醉于美景之中的话，或许有人说得对，李清照喜欢喝酒，她甚至还是个牌技高明的赌徒。但这丝毫不影响李清照在我们心中的美丽。但少女时代就喝得“一杯酒扶墙走，两杯酒墙上走，三杯酒墙走我不走”，李清照宽松自由的家庭教育环境和她身上的男子气概可见一斑。

文人好酒，自古有之，远的有嗜酒如命，以酒为名“死便埋我” 的放达狂士刘伶，近的有李清照的本家，“生于酒而死于酒”的诗仙李白，他追求“自古圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的核心价值观，“三百六十日，日日醉如泥”，以至后来传说他“游采石江中，因醉，入水中捉月而死”。李清照的太师父苏东坡，不仅爱喝酒，还喜欢自己酿酒，至于那酿酒的水平，质量肯定不过关，因为我们只知道有“东坡肘子”等名菜，从来没听说过有东坡酒传世。他说过两句话，“天下之不能饮无在予下者”，“天下之好饮亦无在予下者”，意思挺矛盾的，一是说他是天下最不能喝酒的人，可见他酒量不咋地，另一句话是说他是天下最能喝酒的人，可见，苏东坡喝酒喝出了境界和水平。而李清照的饮酒，也体现了她不同时期的心情。少女时代喝酒因为好玩；人到中年世事如棋人生难料，是为了麻醉自己；而到了暮年，或许才在浓烈的酒精中看透人生。李清照的人生变化如此，你不让她饮酒，她如何度过那一段凄凄惨惨戚戚的生命的严冬？

李清照人生的第二个阶段是幸福的。她遇到了一个好男人好丈夫赵明诚。虽然据野史上说赵明诚也曾纳过妾，也曾做过阵前脱逃的胆小鬼，也曾和李清照分居两地，但那一段夫妻举案齐眉、琴瑟相合的生活，深深印在李清照的记忆里。那一时期的词，多表现夫妻生活的和谐快乐和分居两地时的相思及闲愁。如那首传唱至今的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

那时李清照与赵明诚新婚不久。丈夫负笈远游，如胶似漆的一对爱人，面对离别，难舍难分。南朝的江淹在《别赋》中说，“黯然销魂者，唯别而已矣”，不知道后来江郎才尽的他谈过几次惊心动魄的恋爱，反正这句话惊心动魄地写出了爱人间的离别之苦。而李清照的这首词则更显委婉，“一种相思，两处闲愁”，要是用大白话就是，老公你快回来，我想你了，你也想我吗？那就完了，那不是李清照，而是大街上风风火火大大咧咧的山东大妞了，这就是词言未尽而意深远的妙处。

上阕写景，荷残席冷、万物萧疏，思夫之情不期而至。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这次李清照没有喝酒，总得做点什么来排遣心中的相思吧。紧身裙不方便，反正也没人，还是“轻解罗裳，独上兰舟”吧。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，就像现在女孩苦苦等待淘宝京东唯品会快递的心情，李清照也在焦急等待赵明诚的回信，或许在大雁带来回信时，在那个月圆之夜我们就可以团聚了。

下阕写情。“花自飘零水自流”，你看“我等到花儿都谢了”，恰如周杰伦唱的那样，“天青色等烟雨，而我在等你”，然而你还如流水一样在外漂泊。“花自飘零水自流”，意境惨淡，这是否预示着她后半生漂泊无依的境遇呢？可谓是一语成谶。如何扑灭这刻骨的相思，李后主说，“剪不断理还乱”，可是李清照相思无处排遣，所以“才下眉头，却上心头”。因为爱到深处时，思念是一种不由自主的痛，就像刘半农的《教我如何不想她》：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？”还有这首《醉花阴重阳》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是赵明诚在外地为官时，李清照寄给他的一首相思词。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，道尽了词人茶不思饭不想日渐消瘦的相思之苦。以西风、黄花作为意象，隐约包含着秋风来袭繁花落尽，再不归来，“黄花菜都凉了”的愁怨。据说赵明诚收到这首词后，大受刺激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请来一些朋友评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚自叹不如，从此不与清照比相思。

对李清照来说，她人生的第三个阶段，是最为黑暗和难熬的。在这个时期，人生所有的苦痛排着队纷至沓来。如果说，在她生命的前半段，是不可承受之轻的话，那么在后半段，则是生命不可承受之重。

当时，丈夫明诚身亡、大宋王朝半壁江山落入金人之手。带着丈夫的嘱托和未尽之愿，李清照守护着丈夫毕生收藏的金石文物和书籍，沿着高宗皇帝逃亡的轨迹，仓皇南渡，一直漂泊流浪在浙江一带。年近五十的寡居老妇，如受伤的惊鸿，哪里才是她的心灵港湾。每每回忆起丈夫明诚，回忆起故园的春风秋月，夏雨冬雪，李清照悲从中来。爱人离世，北归无望，文物书籍遭人偷窃和强取豪夺，并有爱财好色登徒子张汝舟的骗婚，李清照陷入前所未有的生存和道德危机之中。她要离婚，离开这个欺骗自己感情的混蛋。现代人可以一见钟情，亦可一夜钟情，对于离婚这种事，更是像发微信一样方便快捷。但在宋代就完全不一样了。宋代有个法律，妻告夫，即使夫有罪，妻子也要坐牢两年。这个事情说明，宋朝的有些法律和他们的外交政策一样混蛋荒唐。

李清照是个勇敢的人，她绝不拖泥带水将就凑合，在发现那个衣冠禽兽张汝舟竟然是为了她的文物才和她结婚的真相之后，李清照再次表现出大无畏的勇气，冒着身陷囹圄的危险，勇敢地将张汝舟科场作弊博取功名的丑事揭露出来，将张汝舟告倒发配远方。但好在李清照的朋友多，路子广，最后自己仅坐牢九天就被释放。就这样，李清照如愿解除了与张汝舟的婚姻，成为反对家庭暴力、反对作弊的先驱者。

国破家亡的痛苦，李清照必须在孤独中勇敢地面对。因此，她这个时期的词作更多似用血写成。风格萧瑟低沉苍凉，充满饱经忧患、山河破碎的悲痛。于是有了这首流传千古的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

梧桐夜雨，乍暖还寒，词人辗转反复，无法入眠。无法排解的孤独，如点滴夜雨，敲击心房。又是落叶满地的时节，它不再灿烂，而是“零落成泥碾作尘”，无人关心，无人摘取。在少妇时节，李清照是“黄花瘦”，而如今，那曾经灿烂的黄花已经“憔悴损”，无人堪摘了。一朵黄花，两种命运，三段人生，国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦，人生五味涌上心头，“这次第，怎一个愁字了得”！

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