秦宫诗 赏析

秦宫诗

唐代：李贺

越罗衫袂迎春风，玉刻麒麟腰带红。

楼头曲宴仙人语，帐底吹笙香雾浓。

人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长。

飞窗复道传筹饮，十夜铜盘腻烛黄。

秃衿小袖调鹦鹉，紫绣麻鞋踏哮虎。

斫桂烧金待晓筵，白鹿青苏夜半煮。

桐英永巷骑新马，内屋深屏生色画。

开门烂用水衡钱，卷起黄河向身泻。

皇天厄运犹曾裂，秦宫一生花底活。

鸾篦夺得不还人，醉睡氍毹满堂月。

鉴赏

诗的第一联直接描写秦宫的穿着打扮，“越罗衫袂”、“玉刻麒麟”、“红腰带”‘将一位俊美少年的形象惟妙惟肖地表现在读者面前；第二联以楼下行人的视角看待秦宫：他在如雾的浓香中仿佛是一个神仙，足见秦宫的仙人之姿。第三、四联描绘了秦宫宴请的盛况，“人间酒暖春茫茫，花枝入帘白日长”对宴会的时间作了交代，春色茫茫无边；第四联通过烛台下堆积的烛泪，昭示着秦宫日夜寻欢作乐，生活荒淫无度。第五联以“鹦鹉”、“哮虎”指代“孙寿”、梁冀”，秦宫可以驯服孙寿、梁冀两类不同的人，其手段之高明显而易见，所以他能享受荣华富贵显得那么“合情合理”。第六、七、八联详细地描述了秦宫奢华的生活：半夜就要开始准备早宴，而食物的材料更是千年难得一见的白鹿，这等豪奢怎是一般人能够想象的？第七联读者看到的是一个骑着骏马，趾高气扬地欣赏图画的秦宫，一副小人得势的丑恶嘴脸栩栩如生地展示出来；第八联用夸张的手法，将秦宫花钱的速度比拟为黄河之水倾泻，毫无节制，而梁冀怎么能供的起呢？就是靠盗窃国库啊！中国有句古话“多行不义必自毙”，那么如此奢华的秦宫的下场呢？第九联为读者作了解答，秦宫一生都过着花天酒地的生活。可悲可叹啊，当劳动人民生活在水深火热之中时，秦宫却醉倒在温柔乡里，最后一联把秦宫的醉态细致地展县出来，他仅仅是一个家奴，怎么会有如此大的权利，如此糜烂的生活，这一切的一切都是外戚或是宦官专权造成的。“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”，古人对繁华鼎盛的感慨，到此方显得深沉。只是王、谢乃是名门士族所出的名臣，而梁冀则不过是横行一时、祸乱国民的罪臣奸臣罢了。梁氏一族久遭排挤压抑，一旦得势，却又骄横残暴，终至一场春梦，落得灰飞烟灭。对感官印象的铺张必然导致诗中出现大量的通感手法。李贺大概也是古代诗人当中通感手法运用得最具有个人特色的一位。他将直觉经验进行综合、变形、转换，并在视、听、触、味、嗅诸种感觉之外加入情意觉的作用，使诗歌尽可能地复现出自己感觉中的世界。李贺诗中成功使用通感的例子非常多，通感的形式也多种多样：有视、听觉的互通，在《秦宫诗》中“帐底吹笙香雾浓”，将听觉与嗅觉结合，使人感觉周围是一片仙境。在李贺的诗中，我们几乎随时可以看见“泣”、“啼”、“惊”、“恨”一类反映作者那痛苦精神状态的诗。而秦宫这样一个靠出卖色相获得重用，和诗人拥有过人才华却无缘参加应举考试相比，李贺又是作何感想？这首诗没有冷艳而凄迷的意境，也没有奇异乃至怪诞的想象。通篇采用白描的手法。秦宫以色侍人，单看诗人的诗句，就已经令人魂牵梦萦了。在这首诗中，采用白描的手法，除了首联纯粹直接描写秦宫玉树临风的外表，下面全部用一连串的动作来勾起人们对这个美少年的翩翩遐想。或满堂花醉三千客，或春宵帐底色香浓，或飘然俊逸若神仙，或打马侧帽风流过。想想那生活也够糜烂，够色情的，他一生都是在花下生活，就算是带着醉意抢梳子，随意横躺地毯上，也让人怜爱万分。李贺善于创新表现在写诗如镂玉雕琼，常反复琢磨，呕心沥血，千方百计使语句新奇，以求陌生化的效果。他喜欢用浓重艳丽和神秘诡异的色彩，红黄紫白四色字使用，使得意象繁多密集，前呼后拥，叠出层现。这首诗在当时的背景下，具有极其深刻的现实针对性。从这首诗中可以看到李贺深重的忧患意识。 

李贺 

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

诗鬼李贺 | 他只活了27岁，凭什么让人怀念千年？ 

唐代有这么一个人，他长相奇特。又高又大的鹰钩鼻、眉毛不仅粗，还连成一条直线，手指又细又长完全就是九阴白骨爪。

他长得像鬼也就算了，写的诗还都是“鬼火”、“鬼坟”、“女鬼”。甚至从小沉迷于阴森森的坟场中无法自拔，简直瘆人。

可就是这样的一个人，韩愈为了他与别人大吵一架，李商隐还刻意去采访他姐姐，为他写下自传。鲁迅更是他的忠实粉丝，私藏的古人专辑中，最多的便是他的专辑。

他是李贺，人称“诗鬼”。在人人都赞颂仙佛的年代，这个偏执的少年却独树一帜专写鬼魅！不仅如此，在他人生每一个关卡上，他都做了最“偏执”的决定。

｜偏执｜

“世人皆为仙圣痴，唯他独为鬼魔泣。”

和所有故事里的开头一样：从前有一个小孩，天赋超群。李贺也是如此，七岁那年小试牛刀，作诗一首，就上了热搜，名扬京城。

而且这小孩，异常孤僻，整天把自己关在小黑屋里捣鼓写诗。有一天，他妈妈把他赶出去，让他上街玩玩。没想到这小孩竟然一个人跑去坟场，研究墓志铭。甚至喊他回来吃饭都不愿意。

家人问他：告诉我你的梦想是什么？

这孩子平日里呆滞的眼神此刻却闪着光：写诗！

家人告诉他：“哎呀，现在哪还流行写诗啊，这都流行写散文了噻。而且，李白杜甫他们，一个“诗仙”，一个“诗圣”，好诗都被他们写完了。不过他们开创了条条大路，你可以照着他们的路子继续创作。”

李贺傲娇地摇摇头：“哼！我不才抄他们。我偏要写鬼魅！”

李贺一写，还不得了了：“鬼灯如漆点松花”、“鬼雨洒空草 ”、“秋坟鬼唱鲍家诗”、““嗷嗷鬼母秋郊”。初看觉得实在令人毛骨悚然，难怪作家潘向黎说，读李贺有三不宜：”女子不宜，病中不宜，愁中不宜。若犯此三条，则需速移至阳光之下，深呼吸数下，以驱除阴寒之气。”

可是细读却发现，他笔下的鬼“虽为异类，情亦犹人”，鬼母因为儿子去世而哭泣，诗鬼唱着“长恨诗”诉苦。风格独特却情感饱满，让人们不禁惊叹，原来还有这种抒情方式！

相貌特殊，生性孤僻，李贺为大多数人眼中的“异类”。但他却比任何人都清醒，知道自己骨子里有着一个非一般的“诗魂”。

世上有太多寻常路可走，安逸、舒适，可世上也有专属于你“不寻常之路”。

倘若人人都一样，何来卓尔不凡、惊天动地？

生而在世，何不认真倾听一下自己内心的声音？

｜偏执｜

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”

李贺十八岁那年，听闻拥有百万粉丝的韩愈大咖来洛阳城开一场民间征稿会。李贺立马投去自己最得意的一首诗。

韩愈本来想入睡，却无意瞟到了开头两句：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。看完仿佛已经置身于边关城池，看到了两军对垒，场面气势恢宏。“好诗！“韩愈一跃而起：“快把那个小鲜肉叫来！”

韩愈问他：告诉我你的梦想是什么？

李贺：建功立业，报效祖国！男儿何不带吴钩，收取关山五十州。最恨我出生就是这般瘦小多病之身，无法上战场报效祖国。

韩愈说：要不你考取进士，当个国家公务员？同样可以为国贡献。

满腹才华并且有韩愈大咖大力举荐，李贺考取进士绝对没问题。可没想到竟被取消了考试资格。因为他父亲名字中有个“晋”字，与“进士”的“进”谐音，这就是犯了忌讳，终身不能考取进士！

韩愈大怒与他人争执，还发了条朋友圈：父亲名字有个“晋”字儿子就不能考进士，如果有个“仁”字，儿子就不能做人了吗？！

走出长安城，李贺悲痛地喊道：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”如果上天有感情，也会因为悲伤而衰老吧。更别说李贺了，几乎一夜白头。家人都安慰他：李白、孟浩然不也当官不成吗？后来隐居山林，吃吃喝喝快活似神仙呀！

几年后的有一天，好友张彻邀请李贺北上到潞州协助他办公。外敌入侵，边防战乱，潞州恰恰是重要的战略之地，也正是贺梦想建军功的理想之地。再一次，这位“偏执狂”不顾劝阻，毅然奔赴梦想。

“大漠沙如雪，燕山月似钩。”这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国的李贺来说却有异乎寻常的吸引力。虽然不能上战场，但是可以为军队处理公文，贡献自己仅有的力量。

军旅生活历经战火，还时常得转移驻扎营地，苦不堪言。原本身体底子就不好的李贺，彻底病重了，只能返乡。

常听人说：宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。

李贺偏偏不信宿命论，最弱的身躯，却偏偏有着最顽强的意志去实现战士梦。

能有多少人有这般“偏执”？即使遍体鳞伤，也要向着梦的远方。

｜偏执｜

“不以乐中取诗，唯以苦中作诗。”

古人曾说，面带异象，必大吉大利之相。李贺父亲李晋肃见儿子面貌怪异，又体弱多病。特为他取名贺，字长吉，希望他能够安康长寿，顺利吉祥。遗憾的是，这并没有改变他的命运。

仕途被阻，军旅中又遭大病。报国无门，回到家中。唯有诗篇，是他最后的梦。

唐朝诗人最流行游山玩水、饮酒作乐之时，灵感涌现，赋诗一首。家人多劝他多去山林间游玩，既可以养病，也可以寻找灵感作诗。

可李贺依旧执拗，做一个苦吟诗人。无论风吹雨打他每天骑着一只毛驴外出，让书童背一个布袋，只要有灵感就马上记下来，放进布袋里。

直至后来卧病在床，就整理诗篇，提炼字句，力求最好。母亲总是心疼地说：“我的儿啊！你已经把全部的精力和心血放在写诗上了，真是要把心呕出来才罢休啊！” “呕心沥血”这个成语，就是出自李贺的故事。

“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。“或许他对自己命数早已知晓。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”用杜甫这句诗评价李贺极为合适。直至最后高烧不退，开始出现幻觉的时候，仍然不甘心死，希望苍天开眼，留住飞逝的时光让他再写几首诗：

飞光飞光，

劝尔一杯酒。

吾不识青天高、黄地厚，

唯见月寒日暖，来煎人寿。

李贺少年白发，体弱病衰，可他真的衰老了吗？回望他的一生，他执着于开辟自己与众不同的诗，他知道自己最想要走的道路，他将所有的精力投入自己所爱，呕心沥血。

或许比起现在，毫无嗜好，麻木生活的年轻人，他们才是真正的未老先衰。

一生“偏执”，追逐所爱。李贺虽然只活了27年，却让我们怀念了千年。

其实我们一生能选择的事情非常少，

没办法选择怎么生，也没办法选择怎么死。

我们唯一能选择的是

这辈子怎么爱，怎么活。

偏执去爱，偏执去活。

同是英年早逝的天才，纳兰性德和诗人李贺的不解之缘

纳兰性德自称“一生惟赏杜陵诗”，但无论是写诗还是填词，都看不出有多少是效法杜甫，倒是受李贺的影响更大些。他曾将杜甫与李贺比肩并论，说李贺不到三十岁就去世了，与杜甫相比，杜在这个年龄还不会写诗呢，但诗传后世，“千百年大名之垂”，李贺与杜甫是同样杰出。

纳兰性德与李贺

纳兰性德对李贺的欣赏甚至自比，有很深的原因。纳兰性德的诗词中，有一种隐隐的悲哀，就是认为自己很多愿望此生不能实现，要到来生去寄托，他认为自己可能会像李贺那样早逝而去。

两位天才诗人都因人生际遇苦闷而在情感上与楚辞贴近：李贺喜欢“听取青光写楚辞”，能妙得楚骚神髓；纳兰性德也自称“日夕读《左传》、《离骚》，余但焚香静坐”，“读离骚，愁似湘江日月潮”。

纳兰性德五言古诗《拟古四十首》之十：“宇宙何荡荡，彼苍亦安知？屈平放江潭，子胥乃鸱夷。升沉本偶然，遇何宁有时？千古恨如此，徒为吊者悲。微生一何幸，勖哉遇昌期。”

诗人感慨自己一个微小的生命能生存在一个兴隆昌盛的时期，但也感叹刹那间的生命所寄，会遭遇偶然的升沉，千古遗恨与此生无常，就如屈原之愤，吴子胥之悲。

屈原的怀才不遇，愤世嫉俗。楚辞所表现的对宇宙嬗变无限、生命微小有限的深思追问，给了纳兰性德以深刻影响。使得纳兰性德有一种对未来不抱奢望，在疾病纠缠，所欲不得的生命催迫感，浓重了他的诗词中的悲凉哀怨之气。

纳兰性德写过一首最长的排律《和唐李昌公恼公诗原韵》，是对李贺长诗《恼公》的规行矩步。“恼公”犹言扰乱我心曲，古人常以此为“狭斜游戏之作”，也用“恼公”指代冶游艳词。

李贺《恼公》诗属后者，即浓词丽笔写冶游情事，在当时有惊世骇俗、反抗伪道德及体制对个性的压抑，因此曾备受指责。纳兰性德的这首排律是对人内心自油渴望的一次放纵，以艳歌的形式内容去神会李贺的风采。

李贺的诗大胆讽刺黑暗政治与鄙俗的社会不良现象，咏物抒怀以表现心事的广度和思想的深度，这些都对纳兰性德的诗词创作产生很大影响。

如纳兰性德的效古诗《范彦龙古意》，全诗二十句，讽刺了宫廷内行为的虚张声势，官场的趋炎附势和庸官俗臣的碌碌无为，表达出非常鄙视的态度。

纳兰性德虽身为荣华富贵人，却对“勋名过眼息”有着清醒超越的认识，鄙视功名利禄的诗句比比皆是，直抒笔端。

纳兰性德和施道源

李贺诗多从天运立言，不及人事兴亡，而纳兰性德的诗词既有宇宙茫茫、万物虚设的天问，又有“世事看弈棋，刼尽昆池灰”的满眼兴亡，更多了一些时光倏忽，人生苦短的悲慨，与一种不知所趋、无所适从的无聊和茫然。

在李贺的传说中，他是随绯衣人贺赤虬飞升入仙都月圃，实现了他孜孜以求的踏天割云之志，成为久来向往的仙人。而从纳兰性德咏鹤诗中，似可以看到这位诗人“孤鹤”的身影。

在纳兰性德诗文中所记载，与道教人士的交往和对道教所论，曾是多于佛教的。他二十二岁的时候，有一位叫施道源的南方道士进京城，受到康熙皇帝召见，并设醮以祈雨禳灾。那时候北京城经常受到洪涝灾害。

结果法事灵验，京城名流争相与这道士结交，纳兰性德与施道源也有了交集，并留下两首诗：《送施尊师归穹窿》和《再送放尊师归穹窿》。

纳兰性德在全面接受汉文化教育时，就认为儒道佛是相融一体的，儒学、道家、佛教的书都要读，因此他读书涉猎非常广博，也乐与鸿儒文士之外的佛道教人士交往。

在京城就曾与道士施尊师有过深入交流，对“万法归一，一归何处”进行辨析请教。

“施尊师”即施道源，字亮生，号铁竹，他在顺治、康熙年间都是一位道教名人。顺治年间他曾三次设醮施法，每次都有鸾鹤翔空，蔚为奇观。顺治皇帝赐予法名“道源”，法号“养元抱一宣教演化法师”。

康熙年间进京祈雨，大功告成后纳兰性德以重臣之子求见，但讨论的是哲学问题：“吾儒太极之理在物物之中，则知一之为一即在万法之中”，“万法归一，一归于万”，对“万法归一，一归何处”作了辨答，论辩中既隐含禅机，又彰显儒气。

但纯粹的心性思辨未能解决诗人不可摆脱的人生际遇之悲苦。仰望星空所能听到的只是一曲鹤唳孤鸣的回音，交响于他的诗心密语中。

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