古文译读 高阳台·西湖春感 张炎

高阳台·西湖春感

宋代：张炎

接叶巢莺，平波卷絮，断桥斜日归船。能几番游，看花又是明年。东风且伴蔷薇住，到蔷薇、春已堪怜。更凄然。万绿西泠，一抹荒烟。 

当年燕子知何处，但苔深韦曲，草暗斜川。见说新愁，如今也到鸥边。无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠。莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。

译文及注释

译文

黄莺巢居在密叶之间，柳絮轻轻飘落在湖面。斜阳已近暗淡，断桥处有返家的归船。还能有几番春游？赏花又要等到明年。春风且陪伴着蔷薇留住吧，因为等到蔷薇开花时，春光已经非常可怜。更令人感觉凄楚不堪，掩隐在万绿丛中的西泠桥畔，昔日是何等的热闹喧阗，如今却只留下一抹荒寒的暮烟。当年栖息在朱门大宅的燕子，如今不知飞向何边？往日风景幽胜的去处，只见处处长满苔藓，荒草掩没了亭台曲栏，就连那些清闲的白鸥，也因新愁而白了发颠。我再也没有心愿，去重温纵情欢乐的旧梦，只把自家的层层大门紧掩，喝点闷酒独自闲眠。请不要拉开窗帘，我怕见那飞花片片的声音，更怕见那悲切的声声啼鹃。

注释

接叶巢莺：杜甫诗：“接叶暗巢莺。”

断桥：西湖孤山侧桥名。

西泠：西湖桥名。　

韦曲：在长安南皇子陂西，唐代诸韦世居此地，因名韦曲。

斜川：在江西庐山侧星子、都昌二县间，陶潜有游斜川诗，词中借指元初宋遗民隐居之处。

“见说二句”：沙鸥色白，因说系愁深而白，如人之白头。辛弃疾《菩萨蛮》词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”

简析

这首词借咏西湖，抒发国破家亡的哀愁。开头三句写景，以景衬托国破家亡的凄凉。“能几番游”二句最沉痛，抒发出朝不保夕的无限哀愁。下阕“当年燕子知何处”暗用刘禹锡“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家”句意，道出江山易主之恨。“见说新愁”以下，词人倾诉个人的满腔哀怨。再无心事追寻往日欢乐，听到鹃啼，真教人肝肠碎裂，痛苦难当。全词凄凉幽怨，悲郁之至，尤其两个“怕”字，真切地勾画出词人睹物伤情而又无可奈何的心情。

鉴赏

此词是张炎在南宋灭亡后重游西湖时所作的一首词，从形式上看是“旧瓶装新酒”，借西湖观感这一旧话题抒发亡国之痛烈心情。《艺衡馆词选》引麦孺博云“亡国之音哀以思”。陈廷焯在《白雨斋诗话》评是词为“凄凉幽怨，郁之至，厚之至”。

上阕起句写春深美景，平和舒缓。“接叶巢莺，平波卷絮”，从写景起笔，用平缓的笔调写出了春深时景。张词的头一句就化用杜诗“接叶暗巢莺”。在密密麻麻的叶丛里，莺儿正在以歌表意“平波卷絮”写轻絮飘荡，被微波卷入水中“断桥斜日归船”“断桥”，一名段家桥，地处里湖与外湖之间，其地多栽杨柳，是游览的好去处。张炎在这里写的，正是抵暮始出的“归船”。游船如旧，而心情已不再。笔锋一转，“能几番游？看花又是明年。”点出良辰美景仍在，却是春暮时刻，未几花将凋谢，只好静待明年了。“春逝”的哀感弥漫于胸，只好挽留春天。“东风且伴蔷薇住”，意思是说：东风呀，你伴随着蔷薇住下来吧。而蔷薇花开，预示着春天的即将结束。“到蔷薇、春已堪怜”，春光已无几时，转眼就要被风风雨雨所葬送。“更凄然，万绿西泠，一抹荒烟。”尽管春天尚未归，西泠桥畔，却已是一片触目惊心的荒芜。笔意刚酣畅，却又转为伤悲。西泠桥是个“烟柳繁华地，温柔富贵乡”，但现在只剩下“一抹荒烟”，今昔对比之强烈，已触着抒发亡国之痛的主题了。

下阕起笔令人一振。“当年燕子知何处？”此句代用刘禹锡诗：“旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”此词在刘诗基础上进一步点明了自己的故国之思。“韦曲”唐时韦氏世居地，在长安城南，“斜川”位于江西星子县，陶渊明曾作《游斜川》诗，这里指西湖边文人雅士游览集会之地。“苔深”、“草暗”形容荒芜冷落之状。当年的繁华风流之地，只见一片青苔野草。昔日燕子也已寻不到它的旧巢。而且不光如此：“见说新愁，如今也到鸥边”。词人暗用了辛弃疾的两句词：“拍手笑沙鸥，一身都是愁。”意谓连悠闲的鸥，也生了新愁。白鸥之所以全身发白，似乎都是因“愁”而生的，因此常借用沙鸥的白头来暗写自己的愁苦之深。“无心再续笙歌梦，掩重门、浅醉闲眠”，此二句既说现在的倦怠失意，又点出自己从前的身份：贵公子和隐士。“莫开帘，怕见飞花，怕听啼鹃。”“开帘”照应“掩门”，“飞花”照应“卷絮”，“啼鹃”应“巢莺”，首尾呼应，营造了一种花飘风絮，杜鹃啼血的悲凉氛围。张炎此词用鸟声结尾，这就使词有凄切哀苦的杜鹃啼泣之声，余音袅袅，收到了很好的艺术效果。

这是一首写春暮时景的咏物词。写春天的景色等是实写，写内心的亡国之痛则是虚写。以景示情，以情带景，堪称“郁之至，厚之至”。读耐人寻味，耐人咀嚼。张炎是一个婉约派的词人，追念故国之思不是直接倾泻而出，而采取不直言的手法。借“怕见飞花、怕听啼鹃”委婉的方式来表达。此词章法谨严，有自然流动之势，只是词文过于蕴藉，在一定程度上反映了其思想的软弱性。

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原来“宋词”在宋朝的地位是这样，难怪柳永被人瞧不起！

大家都知道唐诗宋词元曲，但这些文体在当时的地位是怎样呢？很多朋友可能会想：“既然是一代文学”自然是人人都写，大受追捧吧？”-----其实不然，要说宋词在宋朝的地位还真说不上有多高，下面就随着笔者了解一下宋词在当时的真实地位吧：

王国维《宋元戏曲史》：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。”

唐诗宋词元曲这个说法，大约来自于王国维。但王国维随后便点出了“元曲”因为“为时既近，托体稍卑”所以地位不高，然则非但元曲如此，词体的地位在宋时也不高。

这是为什么呢？我们先来谈谈词的起源。

词，本是做歌词，配乐而歌，又叫做“曲子”、“今曲子”等等-----即是配乐而歌，那配的是什么音乐呢?并不是大家统一认为格调高雅的“华夏正声”，而是由番外胡曲掺杂着琵琶调而新生的一种声乐体系，我们把这种声乐体系叫做“燕乐杂声”，好嘛，都叫做“杂声”了，自然不是什么正经文人喜欢的，而词最初也是付于伶人歌姬在宴席、勾栏中演唱的。

因此，词所依附的音乐都是“不入流”，词自然也是不“入流”了，说到这里，我们还有两个小掌故，也足证词当时是多么被“正统”看不上的------一个叫“宰相烧词”、一个叫“醉翁托伪”

宰相烧词

宋 孙光宪《北梦琐言》卷六：“晋 相 和凝，少年时好为曲子词，布於 汴 洛。洎入相，专託人收拾焚毁不暇。然相国厚重有德，终为艷词玷之。契丹 入 夷门，号为‘曲子相公’。

五代有个宰相叫和凝，因为酷爱写词，被人称为“曲子相公”，为此和凝还特地叫人把自己的词作全烧了，所谓“相国厚重有德，终为艷词玷之”，因为写词而被认为玷污了品德，啧啧。

“醉翁托伪”

曾慥《乐府雅词》序:“：欧阳公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。

欧阳修也酷爱写小词，但时人在给欧阳公整理文集的时候，也是将欧阳修的部分词作“伪作他人手笔”，就是怕玷污了欧阳修这个文坛表率、当世儒宗的形象。

说到这，大家可能会反驳了，明明是看不起艳词啊，怎么到您这就变成看不起词了呢？非也，词在宋人眼中，还真就是以“艳词”为最正统的做法。要知道，北宋那一批词人承的可就是五代遗风啊！

北宋过后，到了李清照的时候，所谓“涵养百年，礼乐皆备”。

这个“燕乐”的曲调是真的好听，文人们也就开始偷偷摸摸的写词儿了，但他们依然还是“掩耳盗铃”：就是把这些个词集换个名字，能往高古上靠的，就高古，比如《东坡乐府》；又或者直接以词之别名称呼，如《稼轩长短句》，又或者直接当成生活乐趣不如正经文集的，如《醉翁琴趣外篇》，林林总总，不胜枚举-------但大家心照不宣而已，没人用XX词集，XX曲子集作为词集名的。

以此观之，宋词的地位在宋朝是真算不得多高，更何况柳永写的比“正经词”还要不“正经”，自然而然不被文坛大佬晏殊所青睐了。

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