金人捧露盘·水仙花 高观国

金人捧露盘·水仙花

宋代：高观国

梦湘云，吟湘月，吊湘灵。有谁见、罗袜尘生。凌波步弱，背人羞整六铢轻。娉娉袅袅，晕娇黄、玉色轻明。 

香心静，波心冷，琴心怨，客心惊。怕佩解、却返瑶京。杯擎清露，醉春兰友与梅兄。苍烟万顷，断肠是、雪冷江清。

译文及注释

译文

梦湘神，吟湘神，追怀湘神，罗袜无尘。植根水中，婷婷立于水面，宛如凌波仙子，身披薄薄轻纱无盛娇羞。体态娉娉袅袅，色如娇黄，莹如润玉。

花香而静，水寒冷，琴心幽怨，见花而惊喜无边。只希望水仙花慢慢凋零败落，不要像江妃二女那样在人间打个照面就又返回仙宫去了。水仙花状如高脚酒杯，其中盛满了醇酒般的清露，高高擎起，连那挚友春兰和梅兄也要为之酣醉。苍烟万顷、雪冷江清，无怪乎娇弱的水仙要“断肠”于此了。

注释

湘灵：即湘水女神，传说舜的二妃娥皇、女英死后为湘水之神。

六铢：六铢衣，佛经中称忉利天衣重六铢，是一种极薄极轻的衣服，由此可见其体态的绰约，这里用来表现水仙体态之美。

香心静：写花，香而静。

波心冷：写水仙所居之水，水仙冬生，黄庭坚称为“寒花”，故写水用“冷”字。

客心：即旅居异乡的心情，盖亦羁旅之人。

瑶京：此指神仙所居的宫室。

参考资料：

1、古诗文网经典传承志愿小组．白马非马译注，作者邮箱：[email protected]

赏析

这首词的本旨是写水仙花，但从头至尾没有直接点出。看他运笔，似乎每一笔都在写湘水神女，实际却是笔笔在写水仙花，水神水仙，交融在一起，直至把水仙写得有血有肉，有灵有气，显的亭亭玉立，飘然若仙，由此，足见作者运用比拟这一手法已达到驾轻就熟的地方。作者用拟人笔法，把水仙花作为水仙神女，加以形容描绘，故上片起三句连用三个“湘”字，借湘水女神比拟水仙。“湘灵”即湘水女神，传说舜的二妃娥皇、女英死后为湘水之神。这里用以比拟水仙花，既增加了神话的色彩，又能唤起读者美的联想，扣题“水仙”。“云”、“月”，是艺术烘托之笔，为水仙的出现造成一种云月朦胧的静美境界。“梦”、“吟”、“吊”，则表现了作者面对水仙所升起的那种向往爱慕的醇美感情。这三句虽然只有九个字，却把读者带进了一个具有特定神话氛围的艺术境界。“有谁见”三句，写水仙的形象美，站在读者面前的，是一位轻盈娇羞的神女。“罗袜”、“凌波步”，出曹植《洛神赋》“凌波微步，罗袜生尘”，后来黄庭坚借入咏水仙诗，有“凌波仙子生尘袜，水上轻盈步微月”句；而作者却写道：“有谁见、罗袜尘生？”意思是说罗袜无尘。用“有谁见”提出质问，遂翻出新意，轻轻为罗袜祛尘，写出了一个纤尘不染的美女形象。

“凌波”、“步弱”，皆形容女性步履轻盈，这里借指水仙植根水中，婷婷立于水面，宛如凌波仙子。“背人”句，由形及神，写神女的娇羞情态。“六铢”指六铢衣，佛经中称忉利天衣重六铢，是一种极薄极轻的衣服，由此可见其体态的绰约，这里用来表现水仙体态之美。“娉娉”两句，从姿态、颜色、质地等方面写水仙花的美，仍然是以美女比拟。先用一“晕”字染出水仙花色泽（“娇黄”）的模糊浸润，再以“玉色”加以形容，而以“轻明”状其质地薄如鲛绡，莹如润玉。这几句，极见作者观察的真切和用笔的工细。

上片巧借神女形象为水仙花传神写照，侧重于外表形态。下片则深入一层，探其精神世界。“香心”四句，“香心静”，写花，香而静：“波心冷”，写水仙所居之水，水仙冬生，黄庭坚称为“寒花”，故写水用“冷”字，此句得姜白石《扬州慢》“波心荡、冷月无声”意境：“琴心怨”，上片既有“湘灵”，此处“琴心”云云，似与司马相如的“琴心”无干，盖由屈原《远游》“使湘灵鼓瑟兮”句变化而来，并化用唐李益《古瑟怨》“破瑟悲秋已减弦，湘灵沉怨不知年”句意，古典诗歌中往往琴瑟连用，此处换瑟为琴，似无不可，作者既以湘灵比水仙，故有寄怨心于琴声的想象，以与“静”、“冷”相协调：“客心惊”，则写作者的情怀。“客心”，即旅居异乡的心情，盖亦羁旅之人，且这几句中的“静”、“冷”、“怨”等，皆系作者的心理感受，此处又着一“惊”字，自是客中见花的特有感情。“怕佩解、却返瑶京”，佩解，出于刘向《列仙传》，说郑交甫遇见江妃二神女，郑欲请其佩（佩玉），二女遂手解其佩与交甫，交甫怀之，旋即亡失，回顾二女，亦不知所在。欧阳修以“解佩”喻花落春归，其《玉楼春》有“闻琴解佩（通佩）神仙侣，挽断罗衣留不住”句。“瑶京”，此指神仙所居的宫室。这句是说担心水仙花衰败零落，象江妃二女那样在人间打个照面就又返回仙宫去了。“客心”之所以“惊”，盖与这种担心不无关系。“杯擎清露”两句，仍然写花。水仙花状如高脚酒，故《山堂肆考》说世以水仙为“金盏银台”。作者从花的形状展开想象：这“杯”中盛满了醇酒般的清露，高高擎起，使那挚友春兰和梅兄也要为之酣醉了。“梅兄”，出黄庭坚咏水仙诗“山矾是弟梅是兄”句。梅、水仙、春兰，次第而开，故有“友”“兄”之说。结两句用“苍烟万顷”、“雪冷江青”，再次点染水仙所处的环境。苍烟、江雪，构成一片迷茫冷清的境界，无怪乎娇弱的水仙要“断肠”于此了。这是一首十分优美的咏物词，所咏之物是水仙花。所以，全词立意命笔，无不围绕“水仙花”这个主题。全词在创造艺术境界方面，亦颇见工力。作者用“湘云”、“湘月”、“湘灵”、“香心静”、“波心冷”、“琴心怨”以至于“苍烟万顷”、“雪冷江清”等等，构成了一幅清冷雅静、幽远和美的艺术境界；且其所写之物，如云、月、罗袜、六铢衣、瑶京、清露、兰、梅等等，皆无比温柔高雅，又给这静美的艺术境界增添了许多灵秀之气；最后再用万顷苍烟加以笼罩，与梦云吟月相应，又给全词凭空增加了几分朦胧美，于是“六铢”愈见其轻，“娉娉袅袅”，愈见飘逸。凡此用笔，皆为描绘神女（水仙）形象而设，而这形象，也就随着这种用笔活灵活现了。

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原来“宋词”在宋朝的地位是这样，难怪柳永被人瞧不起！

大家都知道唐诗宋词元曲，但这些文体在当时的地位是怎样呢？很多朋友可能会想：“既然是一代文学”自然是人人都写，大受追捧吧？”-----其实不然，要说宋词在宋朝的地位还真说不上有多高，下面就随着笔者了解一下宋词在当时的真实地位吧：

王国维《宋元戏曲史》：“独元人之曲，为时既近，托体稍卑，故两朝史志与《四库》集部，均不著于录；后世儒硕，皆鄙弃不复道。”

唐诗宋词元曲这个说法，大约来自于王国维。但王国维随后便点出了“元曲”因为“为时既近，托体稍卑”所以地位不高，然则非但元曲如此，词体的地位在宋时也不高。

这是为什么呢？我们先来谈谈词的起源。

词，本是做歌词，配乐而歌，又叫做“曲子”、“今曲子”等等-----即是配乐而歌，那配的是什么音乐呢?并不是大家统一认为格调高雅的“华夏正声”，而是由番外胡曲掺杂着琵琶调而新生的一种声乐体系，我们把这种声乐体系叫做“燕乐杂声”，好嘛，都叫做“杂声”了，自然不是什么正经文人喜欢的，而词最初也是付于伶人歌姬在宴席、勾栏中演唱的。

因此，词所依附的音乐都是“不入流”，词自然也是不“入流”了，说到这里，我们还有两个小掌故，也足证词当时是多么被“正统”看不上的------一个叫“宰相烧词”、一个叫“醉翁托伪”

宰相烧词

宋 孙光宪《北梦琐言》卷六：“晋 相 和凝，少年时好为曲子词，布於 汴 洛。洎入相，专託人收拾焚毁不暇。然相国厚重有德，终为艷词玷之。契丹 入 夷门，号为‘曲子相公’。

五代有个宰相叫和凝，因为酷爱写词，被人称为“曲子相公”，为此和凝还特地叫人把自己的词作全烧了，所谓“相国厚重有德，终为艷词玷之”，因为写词而被认为玷污了品德，啧啧。

“醉翁托伪”

曾慥《乐府雅词》序:“：欧阳公一代儒宗，风流自命。词章窈眇，世所矜式。乃小人或作艳曲，谬为公词。

欧阳修也酷爱写小词，但时人在给欧阳公整理文集的时候，也是将欧阳修的部分词作“伪作他人手笔”，就是怕玷污了欧阳修这个文坛表率、当世儒宗的形象。

说到这，大家可能会反驳了，明明是看不起艳词啊，怎么到您这就变成看不起词了呢？非也，词在宋人眼中，还真就是以“艳词”为最正统的做法。要知道，北宋那一批词人承的可就是五代遗风啊！

北宋过后，到了李清照的时候，所谓“涵养百年，礼乐皆备”。

这个“燕乐”的曲调是真的好听，文人们也就开始偷偷摸摸的写词儿了，但他们依然还是“掩耳盗铃”：就是把这些个词集换个名字，能往高古上靠的，就高古，比如《东坡乐府》；又或者直接以词之别名称呼，如《稼轩长短句》，又或者直接当成生活乐趣不如正经文集的，如《醉翁琴趣外篇》，林林总总，不胜枚举-------但大家心照不宣而已，没人用XX词集，XX曲子集作为词集名的。

以此观之，宋词的地位在宋朝是真算不得多高，更何况柳永写的比“正经词”还要不“正经”，自然而然不被文坛大佬晏殊所青睐了。

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