老祖宗留下来的传统手艺就该被“糟践”？

来源：看鉴

唱词朴实，唱段经典，熟悉豫剧的一听就明白，《花木兰》经典选段《刘大哥讲话理太偏》的乐谱，可谓是深得观众们的喜爱。

其实这是属于河南人民的基本操作，从小到大在豫剧大喇叭轰炸之下，唱戏已经成了肌肉记忆，矮马，嗓子痒痒，俺也想来一段了……

这些年，民间曲艺也进化了

很多人都觉得中国的传统曲艺落后了，跟不上现代人的审美了。

也有人担心曲艺会没落。其实大可不必，河南大妈的魔性宣传其实就说明问题了，传统曲艺是从生活中发展起来的。

老百姓喜欢啥，曲艺就朝哪发展，天生具备自适应性。

比如说传统评书，提起评书，大家可能第一反应都是《白眉大侠》、《三侠五义》、《隋唐演义》，都是单田芳、袁阔成、田连元、刘兰芳的老面孔。

其实评书这几年也做出过新东西。比如剧场评书版的《权力的游戏》、《哈利波特》。这两个其实还好，有长篇小说和剧本支持，只需要用评书的语言说出来就行。

京韵大鼓版的《哆啦A梦》、《名侦探柯南》，甚至还有《喜洋洋和灰太郎》、《变形金刚》，以及太平歌词版《复联》……

想象一下郭德纲捏着嗓子，学寡姐说话，忍不住要喷了……

就是这么魔性，简直没有传统曲艺不敢碰的。

要说魔性，话又说回来，不得不提豫剧《赞美耶稣》，光是唱词就一发入魂，直接击败你对耶稣的印象：

冬至过了那整三天，耶稣降生在驻马店。

三仙送来一箱苹果，还有五斤肉十斤面。

小丫鬟手拿红鸡蛋，约瑟夫忙把饺皮擀。

店小二送来红糖姜水，喊一声：

玛利亚大嫂，你喝了不怕风寒。

我要是耶稣我都后悔，当年要是生在中国多好，有肉有面有饺子，连我妈玛利亚都喝上红糖水了，何至于受那十字架钉身的苦。

传统艺术赶起来时髦也挺溜

当然一味的魔性、搞怪，那也不是传统艺术生存的正道，拿来调侃一下就行了，要想让传统艺术真的发扬光大，还得搞出高大上的节目。

比如川剧，就勇敢地对莎翁经典《哈姆雷特》下手了……

在中国戏曲舞台上，至少有15个剧种，改编超过12部莎剧作品，有30多个版本的莎剧曾在戏曲舞台上呈现。

这其中，时间最早的恐怕当属莎翁的《哈姆雷特》了。早在民国初年，四川雅安剧团就曾将莎剧《哈姆雷特》改编为川剧《杀兄夺嫂》。新中国成立后，又出现过越剧、京剧的《哈姆雷特》。

曾几何时，《哈姆雷特》是人艺的保留剧目，一个男话剧演员能不能走上扛把子的地位，就看你能不能演好哈姆雷特王子。川剧做出这样的尝试，不仅把话剧艺术的外延扩大了，也显示出勃勃的雄心。

《哈姆雷特》固然已经演了400年，但咱川剧一点也不含糊：

你有万年不变紧身裹裆裤，我有一晃就变脸的绝活；

你用大段独白塑造忧郁王子，我用泼辣唱腔吐槽家族内斗；

你演到最后好人坏人全都玩完，我就敢让哈姆雷特没死活到最后……

看着也挺和谐。

昆曲版《哈姆雷特》则演绎出了中西合璧之美，看看这唱词：

哈姆雷特：何惧之有？我之生命，轻似尘埃；我之魂灵，重过山岳！

奥菲利亚：悔恨的芸香，飘溢芬芳，还有那骗人的雏菊、忠贞的紫罗兰，都在花园欢聚，随风摇曳，以待嘉宾。

亡魂：岂不闻，杀父之仇，不共戴天，夺母之恨不共履地！

掘墓人：这个骷髅，也曾明眸善睐、也曾笑脸如花，如今么，秋水枯尽、花叶成泥……

而那段著名的台词“To be, or not to be, that is the question”，则与昆曲优雅的七言诗词进行了碰撞：“开到荼蘼恨春去，萧萧落叶恼秋来。凭谁看破春秋事，不过歌台与泉台！”

瞬息之间，仿佛莎翁和汤显祖这两位戏剧大师，在这优美的戏剧中合二为一了。

艺术形式千变万化，优雅灵魂永远如一。

其实艺术都是相通的，稍加改造就能彼此融会贯通。

2018年春晚，京剧泰斗于魁智先生，来了一段流行歌和京剧的混搭，于先生用京剧腔调唱《奔跑》，居然兼具戏曲的抑扬顿挫之美与流行音乐的通俗意趣。

所以说，古老的越剧能把电视剧《步步惊心》改编的毫不违和，京剧唱腔自然也能驾驭《燃烧我的卡路里》。

再说的远一点，传统艺术为何这么狠？就在于其艺术标准高。

当年筹拍四大名著，找了大量戏曲演员来演纯现代的电视剧。戏曲演员的优势就在于，台词功夫强，身段功夫高，表情千变万化。

《水浒》剧组起初找扈三娘的演员，在专业影视演员中，很难找到一位既有颜值又有功夫的女演员，最后还是请来了刀马旦出身的戏曲演员郑爽，这个选角之成功，当年一时传为佳话。

流行与传统：戏曲引入流行元素会不会玩完？

这个话题说起来，确实是个大论题。不光咱们关注这个事，其实演艺界早就有人关注过。

1995年春晚的经典小品《如此包装》，有非常深刻的现实意义。

当时市场化浪潮冲击演艺市场，有人认为传统戏曲不适应现代人的审美特点，于是不少人尝试用流行音乐改造戏曲。

在中国有一个规律，一哄而上干某件事，往往就是良莠不齐泥沙俱下。

所以小品借赵丽蓉老师之口批评：老祖宗的好东西都叫你们糟践了。

当时确实人们的心态有点浮躁，弄得有点过犹不及。

传统戏曲与流行音乐结合，偶尔弄一下，确实也能让年轻人关注到戏曲，但正宗票友都觉得不纯粹、瞎胡闹，更别提专业戏曲界了。

那么，因为有人矫枉过正，就拒绝新老结合、中西合璧吗？

2020年B站跨年晚会的节目，其实就给了我们新的启发。

晚会上大量中西乐器合奏、中西风格混搭的节目。既有意境深远的传统民乐，也有西方管弦的时代感；既有传统中式风格的雅致之美，也有对接时代的现代风潮。

好就好在，混搭的浑然天成，融合的丝丝入扣。

你说B站的艺术水平多高吗？并不见得，人家的成功之处就在于，他们更懂年轻人的口味，更明白怎么去做创新、怎么去做融合。

传统艺术固然好，但我们不能因循守旧，光靠情怀救不了传统艺术，面向未来才能发扬光大。B站的这个尝试，真的不简单。

河南大妈的做法其实也是异曲同工的。

大妈懂豫剧，她知道豫剧唱词的特点，熟悉唱段的表达方式，也知道老百姓的欣赏特点。所以一段简单的改编，马上就能引发共鸣。

她所做的，实际就是用大众能接受的方式，把豫剧本真的东西，重新展现出来了。

如果有一批真正懂戏曲又懂现代艺术特点的人，把戏曲改造成戏腔化的流行乐，人人都能唱几句，不像戏曲那么高门槛，说不定会开创传统艺术的新篇章。

由此延展开去，曲艺、汉服、中国风……等等，如果每个领域都有一些这样的有心人，用时代的方式改造一批新的文化精品，相信不远的将来，我们或许就能把更多的非物质文化遗产，从冷板凳上请回舞台中央，创造出传统文化的新辉煌。

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