李凭箜篌引 赏析

李凭箜篌引

唐代：李贺

吴丝蜀桐张高秋，空山凝云颓不流。

江娥啼竹素女愁，李凭中国弹箜篌。

昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。

十二门前融冷光，二十三丝动紫皇。

女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨。

梦入神山教神妪，老鱼跳波瘦蛟舞。

吴质不眠倚桂树，露脚斜飞湿寒兔。

译文及注释

译文

在深秋的夜晚，弹奏起吴丝蜀桐制成精美的箜篌。听到美妙的乐声，天空的白云凝聚起来不再飘游。

湘娥把泪珠洒满斑竹，九天素女也牵动满腔忧愁。出现这种情况，是由于乐工李凭在京城弹奏箜篌。

乐声清脆动听得就像昆仑山美玉击碎，凤凰鸣叫；时而使芙蓉在露水中饮泣，时而使香兰开怀欢笑。

清脆的乐声，融和了长安城十二门前的清冷光气。二十三根弦丝高弹轻拨，打动了高高在上的天帝。

高亢的乐声直冲云霄，冲上女娲炼石补过的天际。好似补天的五彩石被击破，逗落了漫天绵绵秋雨。

幻觉中仿佛乐工进入了神山，把技艺向女仙传授；老鱼兴奋得在波中跳跃，瘦蛟也翩翩起舞乐悠悠。

月宫中吴刚被乐声吸引，彻夜不眠在桂树下逗留。桂树下的兔子也伫立聆听，不顾露珠斜飞寒飕飕！

注释

李凭：当时的梨园艺人，善弹奏箜篌。杨巨源《听李凭弹箜篌》诗曰：“听奏繁弦玉殿清，风传曲度禁林明。君王听乐梨园暖，翻到《云门》第几声？”“花咽娇莺玉嗽泉，名高半在玉筵前。汉王欲助人间乐，从遣新声坠九天。”箜篌引：乐府旧题，属《相和歌·瑟调曲》。箜篌：古代弦乐器。又名空侯、坎侯。形状有多种。据诗中“二十三丝”，可知李凭弹的是竖箜篌。引：一种古代诗歌体裁，篇幅较长，音节、格律一般比较自由，形式有五言、七言、杂言。

吴丝蜀桐：吴地之丝，蜀地之桐。此指制作箜篌的材料。张：调好弦，准备调奏。高秋：指弹奏时间。这句说在深秋天气弹奏起箜篌。

空白：一作“空山”。《列子·汤问》：“秦青抚节悲歌，响遏行云”。此句言山中的行云因听到李凭弹奏的箜篌声而凝定不动了。

江娥：一作“湘娥”。李衎《竹谱详录》卷六：“泪竹生全湘九疑山中……《述异记》云：‘舜南巡，葬于苍梧，尧二女娥皇、女英泪下沾竹，文悉为之斑。’一名湘妃竹。”素女：传说中的神女。《汉书·郊祀志上》：“秦帝使素女鼓五十弦瑟，帝禁不止，故破其瑟为二十五弦。”这句说乐声使江娥、素女都感动了。

中国：即国之中央，意谓在京城。

昆山玉碎凤凰叫：昆仑玉碎，形容乐音清脆。昆山，即昆仑山。凤凰叫，形容乐音和缓。

芙蓉泣露、香兰笑：形容乐声时而低回，时而轻快。

十二门：长安城东西南北每一面各三门，共十二门，故言。这句是说清冷的乐声使人觉得长安城沉浸在寒光之中。

二十三丝：《通典》卷一百四十四：“竖箜篌，胡乐也，汉灵帝好之，体曲而长，二十三弦。竖抱于怀中，用两手齐奏，俗谓之擘箜篌。”“紫皇”：道教称天上最尊的神为“紫皇”。这里用来指皇帝。

女娲：中华上古之神，人首蛇身，为伏羲之妹，风姓。《淮南子·览冥训》和《列子·汤问》载有女娲炼五色石补天故事。

石破天惊逗秋雨：补天的五色石（被乐音）震破，引来了一场秋雨。逗，引。

坤山：一作“神山”。神妪（yù）：《搜神记》卷四：“永嘉中，有神现兖州，自称樊道基。有妪号成夫人。夫人好音乐，能弹箜篌，闻人弦歌，辄便起舞。”所谓“神妪”，疑用此典。从这句以下写李凭在梦中将他的绝艺教给神仙，惊动了仙界。

老鱼跳波：鱼随着乐声跳跃。源自《列子·汤问》：“瓠巴鼓琴而鸟舞鱼跃。”

吴质：即吴刚。《酉阳杂俎》卷一：“旧言月中有桂，有蟾蜍。故异书言月桂高五百丈，下有一人常斫之，树创随合。人姓吴名刚，西河人，学仙有过，谪令伐树。”

露脚：露珠下滴的形象说法。寒兔：指秋月，传说月中有玉兔，故称。

参考资料：

1、萧涤非 等．唐诗鉴赏辞典．上海：上海辞书出版社，1983：990-9922、于海娣 等．唐诗鉴赏大全集．北京：中国华侨出版社，2010：283-2843、徐中玉 金启华．中国古代文学作品选（一）．上海：华东师范大学出版社，1999：667-6694、冯浩非 徐传武．李贺诗选译．成都：巴蜀书社，1991：1-3

赏析

李凭是梨园弟子，因善弹箜篌，名噪一时。“天子一日一回见，王侯将相立马迎”，身价之高，似乎远远超过盛唐时期的著名歌手李龟年。他的精湛技艺，受到诗人们的热情赞赏。李贺此篇想象丰富，设色瑰丽，艺术感染力很强。清人方扶南把它与白居易的《琵琶行》、韩愈的《听颖师弹琴》相提并论，推许为“摹写声音至文”。

诗的起句开门见山，“吴丝蜀桐”写箜篌构造精良，借以衬托演奏者技艺的高超，写物亦即写人，收到一箭双雕的功效。“高秋”一语，除了表明时间是九月深秋，还含有“秋高气爽”的意思，与“深秋”、“暮秋”之类相比，更富含蕴。二、三两句写乐声。诗人故意避开无形无色、难以捉摸的主体（箜篌声），从客体（“空山凝云”之类）落笔，以实写虚，亦真亦幻，极富表现力。

优美悦耳的弦歌声一经传出，空旷山野上的浮云便颓然为之凝滞，仿佛在俯首谛听；善于鼓瑟的湘娥与素女，也被这乐声触动了愁怀，潸然泪下。“空山”句移情于物，把云写成具有人的听觉功能和思想感情，似乎比“天若有情天亦老”（《金铜仙人辞汉歌》）更进一层。它和下面的“江娥”句互相配合，互相补充，极力烘托箜篌声神奇美妙，具有“惊天地，泣鬼神”的魅力。第四句“李凭中国弹箜篌”，用“赋”笔点出演奏者的名姓，并且交代了演奏的地点。前四句，诗人故意突破按顺序交待人物、时间、地点的一般写法，另作精心安排，先写琴，写声，然后写人，时间和地点一前一后，穿插其中。这样，突出了乐声，有着先声夺人的艺术力量。

五、六两句正面写乐声，而又各具特色。“昆山”句是以声写声，着重表现乐声的起伏多变；“芙蓉”句则是以形写声，刻意渲染乐声的优美动听。“昆山玉碎凤凰叫”，那箜篌，时而众弦齐鸣，嘈嘈杂杂，仿佛玉碎山崩，令人不遑分辨；时而又一弦独响，宛如凤凰鸣叫，声振林木，响遏行云。“芙蓉泣露香兰笑”，构思奇特。带露的芙蓉（即荷花）是屡见不鲜的，盛开的兰花也确实给人以张口欲笑的印象。它们都是美的化身。诗人用“芙蓉泣露”摹写琴声的悲抑，而以“香兰笑”显示琴声的欢快，不仅可以耳闻，而且可以目睹。这种表现方法，真有形神兼备之妙。

从第七句起到篇终，都是写音响效果。先写近处，长安十二道城门前的冷气寒光，全被箜篌声所消融。其实，冷气寒光是无法消融的，因为李凭箜篌弹得特别好，人们陶醉在他那美妙的弦歌声中，以致连深秋时节的风寒露冷也感觉不到了。虽然用语浪漫夸张，表达的却是一种真情实感。“紫皇”是双关语，兼指天帝和当时的皇帝。诗人不用“君王”而用“紫皇”，不单是遣词造句上追求新奇，而且是一种巧妙的过渡手法，承上启下，比较自然地把诗歌的意境由人寰扩大到仙府。以下六句，诗人凭借想象的翅膀，飞向天庭，飞上神山，把读者带进更为辽阔深广、神奇瑰丽的境界。“女娲炼石补天处，石破天惊逗秋雨”，乐声传到天上，正在补天的女娲听得入了迷，竟然忘记了自己的职守，结果石破天惊，秋雨倾泻。这种想象是何等大胆超奇，出人意料，而又感人肺腑。一个“逗”字，把音乐的强大魅力和上述奇瑰的景象紧紧联系起来了。而且，石破天惊、秋雨霶霈的景象，也可视作音乐形象的示现。

第五联，诗人又从天庭描写到神山。那美妙绝伦的乐声传入神山，教令神妪也为之感动不已；乐声感物至深，致使“老鱼跳波瘦蛟舞”。诗人用“老”和“瘦”这两个似平干枯的字眼修饰鱼龙，却有着完全相反的艺术效果，使音乐形象更加丰满。老鱼和瘦蛟本来羸弱乏力，行动艰难，竟然伴随着音乐的旋律腾跃起舞，这种出奇不意的形象描写，使那无形美妙的箜篌声浮雕般地呈现在读者的眼前了。

以上八句以形写声，摄取的多是运动着的物象，它们联翩而至，新奇瑰丽，令人目不暇接。结末两句改用静物，作进一步烘托：成天伐桂、劳累不堪的吴刚倚着桂树，久久地立在那儿，竟忘了睡眠；玉兔蹲伏一旁，任凭深夜的露水不停在洒落在身上，把毛衣浸湿，也不肯离去。这些饱含思想感情的优美形象，深深印在读者心中，就像皎洁的月亮投影于水，显得幽深渺远，逗人情思，发人联想。

诗的最大特点是想象奇特，形象鲜明，充满浪漫主义色彩。诗人致力于把自己对于箜篌声的抽象感觉、感情与思想借助联想转化成具体的物象，使之可见可感。诗歌没有对李凭的技艺作直接的评判，也没有直接描述诗人的自我感受，有的只是对于乐声及其效果的摹绘。然而纵观全篇，又无处不寄托着诗人的情思，曲折而又明朗地表达了他对乐曲的感受和评价。这就使外在的物象和内在的情思融为一体，构成可以悦目赏心的艺术境界。

李贺 

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

诗鬼李贺 | 他只活了27岁，凭什么让人怀念千年？ 

唐代有这么一个人，他长相奇特。又高又大的鹰钩鼻、眉毛不仅粗，还连成一条直线，手指又细又长完全就是九阴白骨爪。

他长得像鬼也就算了，写的诗还都是“鬼火”、“鬼坟”、“女鬼”。甚至从小沉迷于阴森森的坟场中无法自拔，简直瘆人。

可就是这样的一个人，韩愈为了他与别人大吵一架，李商隐还刻意去采访他姐姐，为他写下自传。鲁迅更是他的忠实粉丝，私藏的古人专辑中，最多的便是他的专辑。

他是李贺，人称“诗鬼”。在人人都赞颂仙佛的年代，这个偏执的少年却独树一帜专写鬼魅！不仅如此，在他人生每一个关卡上，他都做了最“偏执”的决定。

｜偏执｜

“世人皆为仙圣痴，唯他独为鬼魔泣。”

和所有故事里的开头一样：从前有一个小孩，天赋超群。李贺也是如此，七岁那年小试牛刀，作诗一首，就上了热搜，名扬京城。

而且这小孩，异常孤僻，整天把自己关在小黑屋里捣鼓写诗。有一天，他妈妈把他赶出去，让他上街玩玩。没想到这小孩竟然一个人跑去坟场，研究墓志铭。甚至喊他回来吃饭都不愿意。

家人问他：告诉我你的梦想是什么？

这孩子平日里呆滞的眼神此刻却闪着光：写诗！

家人告诉他：“哎呀，现在哪还流行写诗啊，这都流行写散文了噻。而且，李白杜甫他们，一个“诗仙”，一个“诗圣”，好诗都被他们写完了。不过他们开创了条条大路，你可以照着他们的路子继续创作。”

李贺傲娇地摇摇头：“哼！我不才抄他们。我偏要写鬼魅！”

李贺一写，还不得了了：“鬼灯如漆点松花”、“鬼雨洒空草 ”、“秋坟鬼唱鲍家诗”、““嗷嗷鬼母秋郊”。初看觉得实在令人毛骨悚然，难怪作家潘向黎说，读李贺有三不宜：”女子不宜，病中不宜，愁中不宜。若犯此三条，则需速移至阳光之下，深呼吸数下，以驱除阴寒之气。”

可是细读却发现，他笔下的鬼“虽为异类，情亦犹人”，鬼母因为儿子去世而哭泣，诗鬼唱着“长恨诗”诉苦。风格独特却情感饱满，让人们不禁惊叹，原来还有这种抒情方式！

相貌特殊，生性孤僻，李贺为大多数人眼中的“异类”。但他却比任何人都清醒，知道自己骨子里有着一个非一般的“诗魂”。

世上有太多寻常路可走，安逸、舒适，可世上也有专属于你“不寻常之路”。

倘若人人都一样，何来卓尔不凡、惊天动地？

生而在世，何不认真倾听一下自己内心的声音？

｜偏执｜

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”

李贺十八岁那年，听闻拥有百万粉丝的韩愈大咖来洛阳城开一场民间征稿会。李贺立马投去自己最得意的一首诗。

韩愈本来想入睡，却无意瞟到了开头两句：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。看完仿佛已经置身于边关城池，看到了两军对垒，场面气势恢宏。“好诗！“韩愈一跃而起：“快把那个小鲜肉叫来！”

韩愈问他：告诉我你的梦想是什么？

李贺：建功立业，报效祖国！男儿何不带吴钩，收取关山五十州。最恨我出生就是这般瘦小多病之身，无法上战场报效祖国。

韩愈说：要不你考取进士，当个国家公务员？同样可以为国贡献。

满腹才华并且有韩愈大咖大力举荐，李贺考取进士绝对没问题。可没想到竟被取消了考试资格。因为他父亲名字中有个“晋”字，与“进士”的“进”谐音，这就是犯了忌讳，终身不能考取进士！

韩愈大怒与他人争执，还发了条朋友圈：父亲名字有个“晋”字儿子就不能考进士，如果有个“仁”字，儿子就不能做人了吗？！

走出长安城，李贺悲痛地喊道：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”如果上天有感情，也会因为悲伤而衰老吧。更别说李贺了，几乎一夜白头。家人都安慰他：李白、孟浩然不也当官不成吗？后来隐居山林，吃吃喝喝快活似神仙呀！

几年后的有一天，好友张彻邀请李贺北上到潞州协助他办公。外敌入侵，边防战乱，潞州恰恰是重要的战略之地，也正是贺梦想建军功的理想之地。再一次，这位“偏执狂”不顾劝阻，毅然奔赴梦想。

“大漠沙如雪，燕山月似钩。”这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国的李贺来说却有异乎寻常的吸引力。虽然不能上战场，但是可以为军队处理公文，贡献自己仅有的力量。

军旅生活历经战火，还时常得转移驻扎营地，苦不堪言。原本身体底子就不好的李贺，彻底病重了，只能返乡。

常听人说：宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。

李贺偏偏不信宿命论，最弱的身躯，却偏偏有着最顽强的意志去实现战士梦。

能有多少人有这般“偏执”？即使遍体鳞伤，也要向着梦的远方。

｜偏执｜

“不以乐中取诗，唯以苦中作诗。”

古人曾说，面带异象，必大吉大利之相。李贺父亲李晋肃见儿子面貌怪异，又体弱多病。特为他取名贺，字长吉，希望他能够安康长寿，顺利吉祥。遗憾的是，这并没有改变他的命运。

仕途被阻，军旅中又遭大病。报国无门，回到家中。唯有诗篇，是他最后的梦。

唐朝诗人最流行游山玩水、饮酒作乐之时，灵感涌现，赋诗一首。家人多劝他多去山林间游玩，既可以养病，也可以寻找灵感作诗。

可李贺依旧执拗，做一个苦吟诗人。无论风吹雨打他每天骑着一只毛驴外出，让书童背一个布袋，只要有灵感就马上记下来，放进布袋里。

直至后来卧病在床，就整理诗篇，提炼字句，力求最好。母亲总是心疼地说：“我的儿啊！你已经把全部的精力和心血放在写诗上了，真是要把心呕出来才罢休啊！” “呕心沥血”这个成语，就是出自李贺的故事。

“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。“或许他对自己命数早已知晓。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”用杜甫这句诗评价李贺极为合适。直至最后高烧不退，开始出现幻觉的时候，仍然不甘心死，希望苍天开眼，留住飞逝的时光让他再写几首诗：

飞光飞光，

劝尔一杯酒。

吾不识青天高、黄地厚，

唯见月寒日暖，来煎人寿。

李贺少年白发，体弱病衰，可他真的衰老了吗？回望他的一生，他执着于开辟自己与众不同的诗，他知道自己最想要走的道路，他将所有的精力投入自己所爱，呕心沥血。

或许比起现在，毫无嗜好，麻木生活的年轻人，他们才是真正的未老先衰。

一生“偏执”，追逐所爱。李贺虽然只活了27年，却让我们怀念了千年。

其实我们一生能选择的事情非常少，

没办法选择怎么生，也没办法选择怎么死。

我们唯一能选择的是

这辈子怎么爱，怎么活。

偏执去爱，偏执去活。

同是英年早逝的天才，纳兰性德和诗人李贺的不解之缘

纳兰性德自称“一生惟赏杜陵诗”，但无论是写诗还是填词，都看不出有多少是效法杜甫，倒是受李贺的影响更大些。他曾将杜甫与李贺比肩并论，说李贺不到三十岁就去世了，与杜甫相比，杜在这个年龄还不会写诗呢，但诗传后世，“千百年大名之垂”，李贺与杜甫是同样杰出。

纳兰性德与李贺

纳兰性德对李贺的欣赏甚至自比，有很深的原因。纳兰性德的诗词中，有一种隐隐的悲哀，就是认为自己很多愿望此生不能实现，要到来生去寄托，他认为自己可能会像李贺那样早逝而去。

两位天才诗人都因人生际遇苦闷而在情感上与楚辞贴近：李贺喜欢“听取青光写楚辞”，能妙得楚骚神髓；纳兰性德也自称“日夕读《左传》、《离骚》，余但焚香静坐”，“读离骚，愁似湘江日月潮”。

纳兰性德五言古诗《拟古四十首》之十：“宇宙何荡荡，彼苍亦安知？屈平放江潭，子胥乃鸱夷。升沉本偶然，遇何宁有时？千古恨如此，徒为吊者悲。微生一何幸，勖哉遇昌期。”

诗人感慨自己一个微小的生命能生存在一个兴隆昌盛的时期，但也感叹刹那间的生命所寄，会遭遇偶然的升沉，千古遗恨与此生无常，就如屈原之愤，吴子胥之悲。

屈原的怀才不遇，愤世嫉俗。楚辞所表现的对宇宙嬗变无限、生命微小有限的深思追问，给了纳兰性德以深刻影响。使得纳兰性德有一种对未来不抱奢望，在疾病纠缠，所欲不得的生命催迫感，浓重了他的诗词中的悲凉哀怨之气。

纳兰性德写过一首最长的排律《和唐李昌公恼公诗原韵》，是对李贺长诗《恼公》的规行矩步。“恼公”犹言扰乱我心曲，古人常以此为“狭斜游戏之作”，也用“恼公”指代冶游艳词。

李贺《恼公》诗属后者，即浓词丽笔写冶游情事，在当时有惊世骇俗、反抗伪道德及体制对个性的压抑，因此曾备受指责。纳兰性德的这首排律是对人内心自油渴望的一次放纵，以艳歌的形式内容去神会李贺的风采。

李贺的诗大胆讽刺黑暗政治与鄙俗的社会不良现象，咏物抒怀以表现心事的广度和思想的深度，这些都对纳兰性德的诗词创作产生很大影响。

如纳兰性德的效古诗《范彦龙古意》，全诗二十句，讽刺了宫廷内行为的虚张声势，官场的趋炎附势和庸官俗臣的碌碌无为，表达出非常鄙视的态度。

纳兰性德虽身为荣华富贵人，却对“勋名过眼息”有着清醒超越的认识，鄙视功名利禄的诗句比比皆是，直抒笔端。

纳兰性德和施道源

李贺诗多从天运立言，不及人事兴亡，而纳兰性德的诗词既有宇宙茫茫、万物虚设的天问，又有“世事看弈棋，刼尽昆池灰”的满眼兴亡，更多了一些时光倏忽，人生苦短的悲慨，与一种不知所趋、无所适从的无聊和茫然。

在李贺的传说中，他是随绯衣人贺赤虬飞升入仙都月圃，实现了他孜孜以求的踏天割云之志，成为久来向往的仙人。而从纳兰性德咏鹤诗中，似可以看到这位诗人“孤鹤”的身影。

在纳兰性德诗文中所记载，与道教人士的交往和对道教所论，曾是多于佛教的。他二十二岁的时候，有一位叫施道源的南方道士进京城，受到康熙皇帝召见，并设醮以祈雨禳灾。那时候北京城经常受到洪涝灾害。

结果法事灵验，京城名流争相与这道士结交，纳兰性德与施道源也有了交集，并留下两首诗：《送施尊师归穹窿》和《再送放尊师归穹窿》。

纳兰性德在全面接受汉文化教育时，就认为儒道佛是相融一体的，儒学、道家、佛教的书都要读，因此他读书涉猎非常广博，也乐与鸿儒文士之外的佛道教人士交往。

在京城就曾与道士施尊师有过深入交流，对“万法归一，一归何处”进行辨析请教。

“施尊师”即施道源，字亮生，号铁竹，他在顺治、康熙年间都是一位道教名人。顺治年间他曾三次设醮施法，每次都有鸾鹤翔空，蔚为奇观。顺治皇帝赐予法名“道源”，法号“养元抱一宣教演化法师”。

康熙年间进京祈雨，大功告成后纳兰性德以重臣之子求见，但讨论的是哲学问题：“吾儒太极之理在物物之中，则知一之为一即在万法之中”，“万法归一，一归于万”，对“万法归一，一归何处”作了辨答，论辩中既隐含禅机，又彰显儒气。

但纯粹的心性思辨未能解决诗人不可摆脱的人生际遇之悲苦。仰望星空所能听到的只是一曲鹤唳孤鸣的回音，交响于他的诗心密语中。

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