洛姝真珠 赏析

洛姝真珠

唐代：李贺

真珠小娘下清廓，洛苑香风飞绰绰。

寒鬓斜钗玉燕光，高楼唱月敲悬珰。

兰风桂露洒幽翠，红弦袅云咽深思。

花袍白马不归来，浓蛾叠柳香唇醉。

金鹅屏风蜀山梦，鸾裾凤带行烟重。

八骢笼晃脸差移，日丝繁散曛罗洞。

市南曲陌无秋凉，楚腰卫鬓四时芳。

玉喉窱窱排空光，牵云曳雪留陆郎。

译文及注释

译文

洛阳美女真珠仿佛就是从天而降的美女，她那美丽舒缓的样子给洛阳宫苑带来了阵阵香风。

她乌亮的鬓发斜插着一支名贵的玉燕钗，在月下发出闪闪光芒；她登上了高楼对月亮歌唱，敲响玉佩以合节拍。

在这到处都漂浮着兰风和桂露的夜晚，真珠拨动红色的丝弦诉说心意，袅袅的琴声飞入高高的云端。

那身着锦袍的白马少年为什么还不回来？真珠难过得眉头紧锁，香唇不启，忧愁满怀。

她倚着金鹅屏风睡着了，在梦里像巫山神女那样去寻找自己的情郎；然而身受鸾裾凤带的拖累，根本无法出门。

清晨，阳光照到四面的窗户上，照到真珠可爱的睡脸上，透过窗纱的细洞的晨光如同繁丝一般。

洛阳市南的妓院门庭若市，从来没有萧条冷清的时候；妓女们扭动着细腰，梳着闪亮的头发在门前搔首弄姿。

妓女们放开歌喉，她们的歌喉响遏入云，她们牵曳着衣裳挽留前来冶游的男子。

注释

洛姝：洛阳的美女。真珠：洛阳美女的名字。

小娘：旧称歌女。清廓：一作“青廓”，犹言“青天”。

洛苑：指隋唐时洛阳之内苑。因在宫城之西，故称西苑。又名芳华苑、禁苑。周围一百二十六里，西至孝水，北背邙阜，南拒非山。中有翠微宫、积翠池等。绰绰：舒缓之意。唐张祜《筝》诗：“绰绰下云烟，微收皓腕鲜。”

玉燕：即玉燕钗。

唱月：对月吟唱。敲悬珰（dāng）：敲击玉佩来合节拍。珰：悬挂着的玉珰。

桂露：秋露。秋季桂花开时，夜凉生露，故称。幽翠：深绿。指葱茏的草木。

红弦：乐器上的红色丝弦。王琦汇解：“张祜《筝诗》：‘夜风生碧柱，春水咽红弦。’则红弦乃筝之弦也，以红为色，彼时风尚若此。”

浓蛾：黛眉。叠柳：柳叶眉紧锁。

金鹅屏风：谓屏风之上绣有金鹅。金鹅：金色鹅形饰品。

鸾裾（jū）：绣有鸾鸟花饰的衣襟。凤带：绣有凤凰花饰的衣带。古代贵族女子所系。行烟：犹言行云行雨。王琦注：“行烟，即行云行雨之谓。”

八骢（cōng）：八窗。指四面开的窗户。笼晃：笼照晃荡。晃：晃动。

曛（xūn）罗洞：日光照入窗纱上的细洞。

曲陌：曲折的小巷，此指妓女所居之地。秋凉：指秋天萧条冷落的景象。

楚腰：楚国美女的细腰。卫鬓：汉代卫皇后的秀发。

玉喉：美妙的歌喉。窱（tiǎo）窱：言歌声宛转之妙。排空光：犹响遏行云之意。

牵云曳雪：谓妓女拉扯着客人的衣衫殷勤挽留。陆郎：指南朝陈后主宠臣陆瑜 。

参考资料：

1、彭定求 等．全唐诗（上）．上海：上海古籍出版社，1986：975

创作背景

这首诗写洛阳美女。元和（唐宪宗年号，806～820）年间李贺往来于长安、洛阳之间，此诗当作于他居洛阳时。

参考资料：

1、宋绪连 初旭．三李诗鉴赏辞典．长春：吉林文史出版社，1992：690-693

赏析

全诗十六句，按诗意可以分为两个部分。前十二句为第一部分，后四句为第二部分。在第一部分中，每两句又为一个层次，逐层推进，较为详尽地描写了女主人公真珠一夜间的活动及其复杂微妙的心情。

“真珠小娘下青廓，洛苑香风飞绰绰。”这两句开门见山，写真珠身带袅袅飘动的香风来到洛苑，有如仙姬神女自天而降。着一“下”字，又着一“飞”字，真珠飘然而至之状宛如亲睹，用字极为传神。

“寒鬓斜钗玉燕光，高楼唱月敲悬珰。”用《述异记》所载神女遗汉武帝玉钗，传至昭帝时宫人共谋欲碎之，玉钗化为白燕升天事。这两句写真珠鬓间斜簪一支晶莹闪光的玉钗，登上高楼，击悬珰以为节，对月歌唱。

“兰风桂露洒幽翠，红弦袅云咽深思。”“红弦”代指筝声，盖唐时筝弦为红色。这两句写夜渐深沉，露冷风清，真珠犹自抚筝而弹，筝声掩抑低徊，有如哽咽之声，寄托着她幽怨的情思。

对真珠的筝声何以如此哀怨的问题，第七句作了解答：“花袍白马不归来。”原来是她心上的人儿迟迟未归，故将满怀愁绪寄托在怨声之中。“花袍白马”，寥寥四字，活画出一个纨绔子弟的形象。第八句“浓蛾迭柳香唇醉”，言其蛾眉紧锁，有如柳叶之迭而不舒；香唇紧闭，有如醉酒之缄默不语。这句刻画了真珠若有所思的忧郁神态。

“金鹅屏风蜀山梦，鸾裾凤带行烟重。”“蜀山梦”，用宋玉《神女赋》楚襄王梦巫山神女事。“鸾裾凤带”，极言真珠妆饰之华丽。这两句，上句意谓：“花袍白马”终于不归，真珠不得已倚屏风假寐，期望能如巫山神女一般，与自己的心上人在梦中相会。下句意谓：由于真珠身着鸾裾凤带，梦魂殢重难行，不能如巫山神女一般行云行雨，故终未如愿。不过这句乃是形象化的说法，其实是真珠由于忧心忡忡，终夜不能成眠，因而她所期待的梦境根本无从出现。

“八骢笼晃脸差移，日丝繁散曛罗洞。”“八骢”，王琦以为当作“八窗”，且举鲍照诗“四户八绮窗”为证（见《李长吉歌诗汇解》卷一），其说近是。这两句大意为：真珠于朦胧之中，恍惚觉得有亮光在眼前晃动，转过脸一看，只见日光透过窗纱，丝丝缕缕射进屋中，原来天已大亮了。

以上为第一部分。这十二句以真珠为主人公，以时间的推移为线索，场景则似在洛苑的一座高楼之上。这十二句留下了诸多悬念：如此一位多才多艺的美人，何以遭到她心上人的冷遇？她的那位“花袍白马”彻夜不归，又究竟去了何处呢？这些问题在第二部分的四句中作了解答。

“市南曲陌无秋凉，楚腰卫鬓四时芳。”“楚腰”用楚灵王好细腰美人事，“卫鬓”用卫子夫因发多而美深得汉武帝宠幸被立为皇后事，比处皆借指“曲陌”中妓女的妖容冶态。这两句意为：洛阳城南曲折的巷陌是妓女的聚居之地，那里一年到头热闹非常，浓妆艳抹的妓女多得如同四季盛开的鲜花。

“玉喉窱窱排空光，牵云曳雪留陆郎。”“陆郎”语出乐府《明下童曲》“陆郎乘班骓”，原指陈后主的狎客陆瑜，在此处可以理解为泛指那些时常光顾“曲陌”的纨绔子弟，或者理解为特指真珠的那位“花袍白马”亦无不可。这两句说：妓女们轻舒歌喉，歌声美妙，嘹亮入云，她们娇态毕露，拉扯着那班荡子的衣衫，殷勤地挽留他们。

以上四句，场景转换到了“市南曲陌”，主人公也换成了“楚腰卫鬓”。这四句暗示出那位“花袍白马”的行踪，而真珠失宠的原因也就不言自明了。

这首诗文字较为艰涩，寓意也较深曲，其主旨何在，颇费索解。当然，此诗有可能是一首纪实之作，诗人据所见或所闻，直书其事，以表达对真珠不幸遭遇之同情。如果联系李贺坎坷蹇塞的身世及其创作继承了《楚辞·离骚》“美人香草”的比兴传统等因素来考虑，则更有可能是一首寄托了个人身世之感的作品。诗人通过娼妓妖媚惑人、名姝反遭冷落这一鲜明的对比，揭露了兰蕙摧折、萧艾方滋的社会现实，抒发了自己怀才不遇、有志难酬的牢骚愤懑之情。姚文燮注《昌谷集》，以史证诗，虽多穿凿附会，但他指出此诗“托言以明所遇之不偶”，可谓先得我心，故其言对理解此诗的主旨颇有启示。

这首诗的艺术特色，有两点较为显著：

第一，结构奇突，通过反跌的手法，有力的强化了主题。

这首诗的结构很不匀称，前一部分为十二句，后一部分只有四句。前十二句诗人用浓墨重笔，从才艺出众、气质雍容、姿色美艳、妆饰华贵、感情深沉专一等各个侧面，精心地刻画出一个动人的美女形象。但后四句陡然逆转，却又把这一形象的价值轻轻地一笔勾销了。而且前十二句越是把真珠描绘得可爱可贵，其结果却是她越被反跌得可叹可悲。这种奇突的结构形式，更加深刻地突出了真珠这一人物的悲剧命运，有力地强化了全诗的主题。

第二，大量使用华丽的词藻，构成斑烂多采的艺术境界。

李贺遣词，力求华贵艳丽。在此诗中，风是“香风”，弦是“红弦”，唇是“香唇”，喉是“玉喉”，洞是“罗洞”。诗中又点缀了许多富于美感的事物，号“兰风桂露”、“花袍白马”、“浓蛾迭柳”、“金鹅屏风”、“鸾裾凤带”、“楚腰卫鬓”等等。故而诗中镂金错玉，一片珠光宝气，构成了一种斑烂多采的艺术境界。这种境界与女主人公真珠的身份十分相称，为更好地烘托气氛、刻画人物，起到了不可忽视的作用。

李贺 

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

诗鬼李贺 | 他只活了27岁，凭什么让人怀念千年？ 

唐代有这么一个人，他长相奇特。又高又大的鹰钩鼻、眉毛不仅粗，还连成一条直线，手指又细又长完全就是九阴白骨爪。

他长得像鬼也就算了，写的诗还都是“鬼火”、“鬼坟”、“女鬼”。甚至从小沉迷于阴森森的坟场中无法自拔，简直瘆人。

可就是这样的一个人，韩愈为了他与别人大吵一架，李商隐还刻意去采访他姐姐，为他写下自传。鲁迅更是他的忠实粉丝，私藏的古人专辑中，最多的便是他的专辑。

他是李贺，人称“诗鬼”。在人人都赞颂仙佛的年代，这个偏执的少年却独树一帜专写鬼魅！不仅如此，在他人生每一个关卡上，他都做了最“偏执”的决定。

｜偏执｜

“世人皆为仙圣痴，唯他独为鬼魔泣。”

和所有故事里的开头一样：从前有一个小孩，天赋超群。李贺也是如此，七岁那年小试牛刀，作诗一首，就上了热搜，名扬京城。

而且这小孩，异常孤僻，整天把自己关在小黑屋里捣鼓写诗。有一天，他妈妈把他赶出去，让他上街玩玩。没想到这小孩竟然一个人跑去坟场，研究墓志铭。甚至喊他回来吃饭都不愿意。

家人问他：告诉我你的梦想是什么？

这孩子平日里呆滞的眼神此刻却闪着光：写诗！

家人告诉他：“哎呀，现在哪还流行写诗啊，这都流行写散文了噻。而且，李白杜甫他们，一个“诗仙”，一个“诗圣”，好诗都被他们写完了。不过他们开创了条条大路，你可以照着他们的路子继续创作。”

李贺傲娇地摇摇头：“哼！我不才抄他们。我偏要写鬼魅！”

李贺一写，还不得了了：“鬼灯如漆点松花”、“鬼雨洒空草 ”、“秋坟鬼唱鲍家诗”、““嗷嗷鬼母秋郊”。初看觉得实在令人毛骨悚然，难怪作家潘向黎说，读李贺有三不宜：”女子不宜，病中不宜，愁中不宜。若犯此三条，则需速移至阳光之下，深呼吸数下，以驱除阴寒之气。”

可是细读却发现，他笔下的鬼“虽为异类，情亦犹人”，鬼母因为儿子去世而哭泣，诗鬼唱着“长恨诗”诉苦。风格独特却情感饱满，让人们不禁惊叹，原来还有这种抒情方式！

相貌特殊，生性孤僻，李贺为大多数人眼中的“异类”。但他却比任何人都清醒，知道自己骨子里有着一个非一般的“诗魂”。

世上有太多寻常路可走，安逸、舒适，可世上也有专属于你“不寻常之路”。

倘若人人都一样，何来卓尔不凡、惊天动地？

生而在世，何不认真倾听一下自己内心的声音？

｜偏执｜

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”

李贺十八岁那年，听闻拥有百万粉丝的韩愈大咖来洛阳城开一场民间征稿会。李贺立马投去自己最得意的一首诗。

韩愈本来想入睡，却无意瞟到了开头两句：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。看完仿佛已经置身于边关城池，看到了两军对垒，场面气势恢宏。“好诗！“韩愈一跃而起：“快把那个小鲜肉叫来！”

韩愈问他：告诉我你的梦想是什么？

李贺：建功立业，报效祖国！男儿何不带吴钩，收取关山五十州。最恨我出生就是这般瘦小多病之身，无法上战场报效祖国。

韩愈说：要不你考取进士，当个国家公务员？同样可以为国贡献。

满腹才华并且有韩愈大咖大力举荐，李贺考取进士绝对没问题。可没想到竟被取消了考试资格。因为他父亲名字中有个“晋”字，与“进士”的“进”谐音，这就是犯了忌讳，终身不能考取进士！

韩愈大怒与他人争执，还发了条朋友圈：父亲名字有个“晋”字儿子就不能考进士，如果有个“仁”字，儿子就不能做人了吗？！

走出长安城，李贺悲痛地喊道：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”如果上天有感情，也会因为悲伤而衰老吧。更别说李贺了，几乎一夜白头。家人都安慰他：李白、孟浩然不也当官不成吗？后来隐居山林，吃吃喝喝快活似神仙呀！

几年后的有一天，好友张彻邀请李贺北上到潞州协助他办公。外敌入侵，边防战乱，潞州恰恰是重要的战略之地，也正是贺梦想建军功的理想之地。再一次，这位“偏执狂”不顾劝阻，毅然奔赴梦想。

“大漠沙如雪，燕山月似钩。”这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国的李贺来说却有异乎寻常的吸引力。虽然不能上战场，但是可以为军队处理公文，贡献自己仅有的力量。

军旅生活历经战火，还时常得转移驻扎营地，苦不堪言。原本身体底子就不好的李贺，彻底病重了，只能返乡。

常听人说：宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。

李贺偏偏不信宿命论，最弱的身躯，却偏偏有着最顽强的意志去实现战士梦。

能有多少人有这般“偏执”？即使遍体鳞伤，也要向着梦的远方。

｜偏执｜

“不以乐中取诗，唯以苦中作诗。”

古人曾说，面带异象，必大吉大利之相。李贺父亲李晋肃见儿子面貌怪异，又体弱多病。特为他取名贺，字长吉，希望他能够安康长寿，顺利吉祥。遗憾的是，这并没有改变他的命运。

仕途被阻，军旅中又遭大病。报国无门，回到家中。唯有诗篇，是他最后的梦。

唐朝诗人最流行游山玩水、饮酒作乐之时，灵感涌现，赋诗一首。家人多劝他多去山林间游玩，既可以养病，也可以寻找灵感作诗。

可李贺依旧执拗，做一个苦吟诗人。无论风吹雨打他每天骑着一只毛驴外出，让书童背一个布袋，只要有灵感就马上记下来，放进布袋里。

直至后来卧病在床，就整理诗篇，提炼字句，力求最好。母亲总是心疼地说：“我的儿啊！你已经把全部的精力和心血放在写诗上了，真是要把心呕出来才罢休啊！” “呕心沥血”这个成语，就是出自李贺的故事。

“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。“或许他对自己命数早已知晓。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”用杜甫这句诗评价李贺极为合适。直至最后高烧不退，开始出现幻觉的时候，仍然不甘心死，希望苍天开眼，留住飞逝的时光让他再写几首诗：

飞光飞光，

劝尔一杯酒。

吾不识青天高、黄地厚，

唯见月寒日暖，来煎人寿。

李贺少年白发，体弱病衰，可他真的衰老了吗？回望他的一生，他执着于开辟自己与众不同的诗，他知道自己最想要走的道路，他将所有的精力投入自己所爱，呕心沥血。

或许比起现在，毫无嗜好，麻木生活的年轻人，他们才是真正的未老先衰。

一生“偏执”，追逐所爱。李贺虽然只活了27年，却让我们怀念了千年。

其实我们一生能选择的事情非常少，

没办法选择怎么生，也没办法选择怎么死。

我们唯一能选择的是

这辈子怎么爱，怎么活。

偏执去爱，偏执去活。

同是英年早逝的天才，纳兰性德和诗人李贺的不解之缘

纳兰性德自称“一生惟赏杜陵诗”，但无论是写诗还是填词，都看不出有多少是效法杜甫，倒是受李贺的影响更大些。他曾将杜甫与李贺比肩并论，说李贺不到三十岁就去世了，与杜甫相比，杜在这个年龄还不会写诗呢，但诗传后世，“千百年大名之垂”，李贺与杜甫是同样杰出。

纳兰性德与李贺

纳兰性德对李贺的欣赏甚至自比，有很深的原因。纳兰性德的诗词中，有一种隐隐的悲哀，就是认为自己很多愿望此生不能实现，要到来生去寄托，他认为自己可能会像李贺那样早逝而去。

两位天才诗人都因人生际遇苦闷而在情感上与楚辞贴近：李贺喜欢“听取青光写楚辞”，能妙得楚骚神髓；纳兰性德也自称“日夕读《左传》、《离骚》，余但焚香静坐”，“读离骚，愁似湘江日月潮”。

纳兰性德五言古诗《拟古四十首》之十：“宇宙何荡荡，彼苍亦安知？屈平放江潭，子胥乃鸱夷。升沉本偶然，遇何宁有时？千古恨如此，徒为吊者悲。微生一何幸，勖哉遇昌期。”

诗人感慨自己一个微小的生命能生存在一个兴隆昌盛的时期，但也感叹刹那间的生命所寄，会遭遇偶然的升沉，千古遗恨与此生无常，就如屈原之愤，吴子胥之悲。

屈原的怀才不遇，愤世嫉俗。楚辞所表现的对宇宙嬗变无限、生命微小有限的深思追问，给了纳兰性德以深刻影响。使得纳兰性德有一种对未来不抱奢望，在疾病纠缠，所欲不得的生命催迫感，浓重了他的诗词中的悲凉哀怨之气。

纳兰性德写过一首最长的排律《和唐李昌公恼公诗原韵》，是对李贺长诗《恼公》的规行矩步。“恼公”犹言扰乱我心曲，古人常以此为“狭斜游戏之作”，也用“恼公”指代冶游艳词。

李贺《恼公》诗属后者，即浓词丽笔写冶游情事，在当时有惊世骇俗、反抗伪道德及体制对个性的压抑，因此曾备受指责。纳兰性德的这首排律是对人内心自油渴望的一次放纵，以艳歌的形式内容去神会李贺的风采。

李贺的诗大胆讽刺黑暗政治与鄙俗的社会不良现象，咏物抒怀以表现心事的广度和思想的深度，这些都对纳兰性德的诗词创作产生很大影响。

如纳兰性德的效古诗《范彦龙古意》，全诗二十句，讽刺了宫廷内行为的虚张声势，官场的趋炎附势和庸官俗臣的碌碌无为，表达出非常鄙视的态度。

纳兰性德虽身为荣华富贵人，却对“勋名过眼息”有着清醒超越的认识，鄙视功名利禄的诗句比比皆是，直抒笔端。

纳兰性德和施道源

李贺诗多从天运立言，不及人事兴亡，而纳兰性德的诗词既有宇宙茫茫、万物虚设的天问，又有“世事看弈棋，刼尽昆池灰”的满眼兴亡，更多了一些时光倏忽，人生苦短的悲慨，与一种不知所趋、无所适从的无聊和茫然。

在李贺的传说中，他是随绯衣人贺赤虬飞升入仙都月圃，实现了他孜孜以求的踏天割云之志，成为久来向往的仙人。而从纳兰性德咏鹤诗中，似可以看到这位诗人“孤鹤”的身影。

在纳兰性德诗文中所记载，与道教人士的交往和对道教所论，曾是多于佛教的。他二十二岁的时候，有一位叫施道源的南方道士进京城，受到康熙皇帝召见，并设醮以祈雨禳灾。那时候北京城经常受到洪涝灾害。

结果法事灵验，京城名流争相与这道士结交，纳兰性德与施道源也有了交集，并留下两首诗：《送施尊师归穹窿》和《再送放尊师归穹窿》。

纳兰性德在全面接受汉文化教育时，就认为儒道佛是相融一体的，儒学、道家、佛教的书都要读，因此他读书涉猎非常广博，也乐与鸿儒文士之外的佛道教人士交往。

在京城就曾与道士施尊师有过深入交流，对“万法归一，一归何处”进行辨析请教。

“施尊师”即施道源，字亮生，号铁竹，他在顺治、康熙年间都是一位道教名人。顺治年间他曾三次设醮施法，每次都有鸾鹤翔空，蔚为奇观。顺治皇帝赐予法名“道源”，法号“养元抱一宣教演化法师”。

康熙年间进京祈雨，大功告成后纳兰性德以重臣之子求见，但讨论的是哲学问题：“吾儒太极之理在物物之中，则知一之为一即在万法之中”，“万法归一，一归于万”，对“万法归一，一归何处”作了辨答，论辩中既隐含禅机，又彰显儒气。

但纯粹的心性思辨未能解决诗人不可摆脱的人生际遇之悲苦。仰望星空所能听到的只是一曲鹤唳孤鸣的回音，交响于他的诗心密语中。

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