浣溪沙·小院闲窗春色深

浣溪沙·小院闲窗春色深

宋代：李清照

小院闲窗春已深，重帘未卷影沉沉。倚楼无语理瑶琴。(春已深 一作：春色深)

远岫出云催薄暮，细风吹雨弄轻阴。梨花欲谢恐难禁。

译文及注释

译文

小院掩映在春色深深的绿树繁花中，楼上小窗闲掩，层层厚重的门帘没有卷起，幽暗的闺房中显得暗影沉沉。独自靠着栏杆，愁情无人可以诉说，只好心不在焉地拨弄着琴弦。

云虽无心，却催得暮色早降；微风吹雨，暮色中的轻风吹动着细雨，拨弄着暗淡的轻云。院子里的梨花即将凋谢恐怕连这斜风细雨都难以承受，真让人伤景。

注释

浣溪沙：唐教坊曲名，因春秋时期人西施浣纱于若耶溪而得名，后用作词牌名，又名“浣溪纱”“小庭花”等。春景：《草堂诗余》（杨金本无题）等题作“春景”。

闲窗：雕花和护栏的窗子。闲，阑也。闲窗，一般用作幽闲之意。“已”字有些版本作“色”字。

重帘：层层帘幕。沉沉：指闺房幽暗，意指深邃。

理：拨弄。瑶琴：饰玉的琴，即玉琴。也作为琴的美称，泛指古琴。

远岫：远山。岫：山峰。薄暮：日将落日薄暮，意指黄昏。

轻阴：暗淡的轻云。

“梨花”句：意谓梨花盛开之日正春色浓郁之时，而它的凋落使人为之格外伤感，甚至难以禁受。难禁：难以阻止。

参考资料：

1、杨合林.李清照集.[M].湖南:岳麓书社出版社,1999年.2、陈祖美.李清照诗词文选评.[M].上海:上海古籍出版社,2002.

赏析二

这是一首惜春词，写身处闺阁的女主人公面对即将逝去的春色，无聊地拨弄着瑶琴，看远处云岫，听轻风细雨，觉梨花欲谢，不胜惋惜。全词上片主要描写环境，下片着重刻划景物，通过从室内到室外的景物描写，用情景交融的艺术手法，含蓄蕴藉的笔致，写出女主人公伤春怀人的悒怅情怀，表现了女主人公孑然独处的凄寂心境。

词的上片主要描写环境，下片着重刻划景物。

“小院闲窗春已深”中的“小院”点明词中女主人公所在之地。这小院荫蔽在春色已深、绿树繁花中，天快黑了，楼上窗子一直闲掩着。庭院中未见人来往，窗棂间没有燕穿帘，显得寥廓落漠，真可谓深闺似海！“重帘未卷影沉沉”写少女身处这深院之中，感到孤零岑寂、凄苦难言，一任帘幕低垂；因是重帘，室内光线暗淡。沉沉，是形容室内深邃。这里“影沉沉”不是说夕阳投影拉得很长很长，而是说室内阴暗，更觉黑黝黝的。这两句中的“小院闲窗”和“重帘未卷”，一是从外面看出的实景，一是就内面见到的现状，并非两处，只是一个地方的互文。通过环境描绘，女主人公因春意阑珊、幽闺深邃而产生的孤寂和愁苦统统突现了出来。

在这枯寂愁闷时，将是怎样破岑寂、遣愁怀的呢？信步走向楼前，凭楼远眺，希望在开阔的自然景象中寻求一些慰藉。然而却只见白云催暮，风雨弄阴；天色转暗，夜暮将临，几乎同自己的阴沉郁闷的心情一样，反而增添苦恼，烦闷起来。她开始站在那里发愣，接着坐下来弹起琴来：“倚楼无语理瑶琴。”这句就是与她无可奈何时希图摆脱心情苦恼、烦躁不堪的一种下意识动作。事实上词中女主人并非有意练琴，只不过是借以破除孤寂，诉说愁怀。所以不像毛熙震《后庭花》中的少女“倚栏无语摇轻扇”那样轻松明快，自不及冯延巳（一作欧阳修）《蝶恋花》中的女友“泪眼倚楼频独语”那样凄楚。尽管这样，但她的闲愁郁闷终于没有被琴声驱走，精神枷锁，无法解脱。“倚楼无语”形象地写出了那由愁苦郁积进而陷于神魂无措的精神状态。“无语”二字更深切地表达了她的苦涩难言的心情。

过片两个对句，与前段结语紧密联系，是她在楼前所见的实景，从正面揭示愁思之由：“远岫出云催薄暮”为远景。这句是说地面水气，入夜遇冷而成云雾，笼罩峰峦，白天经太阳蒸发，逐渐消散，峰峦再现。而山穴中云气，日照困难，要到日将落时才冉冉升起。陶渊明《归去来辞》云：“云无心以出岫。鸟倦飞而知还”就是写傍晚景象，故云“催薄暮”。薄暮，日将落时之谓。“细风吹雨弄轻阴”为近景，是说傍晚时分，天色渐暗，暮霭沉沉，而微风吹拂，雨花飞溅，好似与轻阴相戏弄，故云“弄轻阴”。

前句中着一“催”字，加速了夜暮降临；后句中用一“弄”字，使轻阴转浓，融成一片，天色变黑。既生动，又形象，无异于在愁人心上加盖了一层厚厚的阴影，愁怀难遣，自不待言。

最后一句“梨花欲谢恐难禁”是承“春色深”而来，按节候与“梨花落后清明”（晏殊《破阵子》中语）相合。因此以“梨花欲谢”总括环境和景色，以“恐难禁”概述落漠和愁苦。词中女主人愁思之由，至此道出。出于它，才将细微的景物与幽渺的感情极为巧妙而和谐地结合起来，使由惜春引起难以捕捉的、抽象的愁思就成了可以接触的具体形象。

李清照：命运中的三段人生，仓皇南渡，遭遇骗婚、孤苦无依！

第一个阶段是她的少女时代。窗外春风飘过，柔柔的柳丝拂过少女如诗的情怀，在萌动的青春里，哪个少女不渴望“愿得一心人，白头不相离”的无悔爱情；哪个少女不想象“月上柳梢头，人约黄昏后”的浪漫场景；哪个少女没有“心似双丝网，中有千千结”的似水柔肠？且看她的《点绛唇》：

蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。

见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回首，却把青梅嗅。

男人骑高马，女子荡秋千，这本身就含有一种浓浓的隐喻意味。此时，秀发香腮面如花玉的少女李清照，在秋千上玩得香汗淋漓。露浓花瘦，衣衫不整。不好，有人来了，会是谁呢？是否就是那个无端闯入梦中的白衣秀士？羞涩的李清照落荒而逃，心如撞兔而心有不甘，于是倚门回首偷望，那风情万种的一回眸，与来人四目相对，从此情窦初开，春心萌动。千年以后，有诗人和歌者，极为准确地描写了少女李清照当时的神情。徐志摩说，“最是那一低头的温柔，象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，而蔡琴更是含情脉脉，“我想偷偷望呀望一望他，假装欣赏欣赏一盆花，只能偷偷看呀看一看他，就像正要浏览一幅画”。而同样在少女时代写就，下面这首词就更加言不尽而意有余了。《如梦令》：

常记溪亭日暮，沉醉不知归路。兴尽晚回舟，误入藕花深处。

争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。

此词再现了她少女时代的沉醉兴奋，这是她情窦初开幸福人生的第一阶段。这首词充满了回环曲折的画面感，“兴尽”归家，却又“误入”荷塘深处，别有天地，更令人流连忘返。

如果我们不把“沉醉”看成是陶醉于美景之中的话，或许有人说得对，李清照喜欢喝酒，她甚至还是个牌技高明的赌徒。但这丝毫不影响李清照在我们心中的美丽。但少女时代就喝得“一杯酒扶墙走，两杯酒墙上走，三杯酒墙走我不走”，李清照宽松自由的家庭教育环境和她身上的男子气概可见一斑。

文人好酒，自古有之，远的有嗜酒如命，以酒为名“死便埋我” 的放达狂士刘伶，近的有李清照的本家，“生于酒而死于酒”的诗仙李白，他追求“自古圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名”的核心价值观，“三百六十日，日日醉如泥”，以至后来传说他“游采石江中，因醉，入水中捉月而死”。李清照的太师父苏东坡，不仅爱喝酒，还喜欢自己酿酒，至于那酿酒的水平，质量肯定不过关，因为我们只知道有“东坡肘子”等名菜，从来没听说过有东坡酒传世。他说过两句话，“天下之不能饮无在予下者”，“天下之好饮亦无在予下者”，意思挺矛盾的，一是说他是天下最不能喝酒的人，可见他酒量不咋地，另一句话是说他是天下最能喝酒的人，可见，苏东坡喝酒喝出了境界和水平。而李清照的饮酒，也体现了她不同时期的心情。少女时代喝酒因为好玩；人到中年世事如棋人生难料，是为了麻醉自己；而到了暮年，或许才在浓烈的酒精中看透人生。李清照的人生变化如此，你不让她饮酒，她如何度过那一段凄凄惨惨戚戚的生命的严冬？

李清照人生的第二个阶段是幸福的。她遇到了一个好男人好丈夫赵明诚。虽然据野史上说赵明诚也曾纳过妾，也曾做过阵前脱逃的胆小鬼，也曾和李清照分居两地，但那一段夫妻举案齐眉、琴瑟相合的生活，深深印在李清照的记忆里。那一时期的词，多表现夫妻生活的和谐快乐和分居两地时的相思及闲愁。如那首传唱至今的《一剪梅》：

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳，独上兰舟。

云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁。

此情无计可消除，才下眉头，却上心头。

那时李清照与赵明诚新婚不久。丈夫负笈远游，如胶似漆的一对爱人，面对离别，难舍难分。南朝的江淹在《别赋》中说，“黯然销魂者，唯别而已矣”，不知道后来江郎才尽的他谈过几次惊心动魄的恋爱，反正这句话惊心动魄地写出了爱人间的离别之苦。而李清照的这首词则更显委婉，“一种相思，两处闲愁”，要是用大白话就是，老公你快回来，我想你了，你也想我吗？那就完了，那不是李清照，而是大街上风风火火大大咧咧的山东大妞了，这就是词言未尽而意深远的妙处。

上阕写景，荷残席冷、万物萧疏，思夫之情不期而至。“抽刀断水水更流，举杯销愁愁更愁”，这次李清照没有喝酒，总得做点什么来排遣心中的相思吧。紧身裙不方便，反正也没人，还是“轻解罗裳，独上兰舟”吧。“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”，就像现在女孩苦苦等待淘宝京东唯品会快递的心情，李清照也在焦急等待赵明诚的回信，或许在大雁带来回信时，在那个月圆之夜我们就可以团聚了。

下阕写情。“花自飘零水自流”，你看“我等到花儿都谢了”，恰如周杰伦唱的那样，“天青色等烟雨，而我在等你”，然而你还如流水一样在外漂泊。“花自飘零水自流”，意境惨淡，这是否预示着她后半生漂泊无依的境遇呢？可谓是一语成谶。如何扑灭这刻骨的相思，李后主说，“剪不断理还乱”，可是李清照相思无处排遣，所以“才下眉头，却上心头”。因为爱到深处时，思念是一种不由自主的痛，就像刘半农的《教我如何不想她》：“天上飘着些微云，地上吹着些微风。啊！微风吹动了我的头发，教我如何不想她？”还有这首《醉花阴重阳》：

薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。

这是赵明诚在外地为官时，李清照寄给他的一首相思词。“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，道尽了词人茶不思饭不想日渐消瘦的相思之苦。以西风、黄花作为意象，隐约包含着秋风来袭繁花落尽，再不归来，“黄花菜都凉了”的愁怨。据说赵明诚收到这首词后，大受刺激，发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客，三日得词五十首，将李词杂于其间，请来一些朋友评点，不料友人说只有三句最好：“莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦”，赵明诚自叹不如，从此不与清照比相思。

对李清照来说，她人生的第三个阶段，是最为黑暗和难熬的。在这个时期，人生所有的苦痛排着队纷至沓来。如果说，在她生命的前半段，是不可承受之轻的话，那么在后半段，则是生命不可承受之重。

当时，丈夫明诚身亡、大宋王朝半壁江山落入金人之手。带着丈夫的嘱托和未尽之愿，李清照守护着丈夫毕生收藏的金石文物和书籍，沿着高宗皇帝逃亡的轨迹，仓皇南渡，一直漂泊流浪在浙江一带。年近五十的寡居老妇，如受伤的惊鸿，哪里才是她的心灵港湾。每每回忆起丈夫明诚，回忆起故园的春风秋月，夏雨冬雪，李清照悲从中来。爱人离世，北归无望，文物书籍遭人偷窃和强取豪夺，并有爱财好色登徒子张汝舟的骗婚，李清照陷入前所未有的生存和道德危机之中。她要离婚，离开这个欺骗自己感情的混蛋。现代人可以一见钟情，亦可一夜钟情，对于离婚这种事，更是像发微信一样方便快捷。但在宋代就完全不一样了。宋代有个法律，妻告夫，即使夫有罪，妻子也要坐牢两年。这个事情说明，宋朝的有些法律和他们的外交政策一样混蛋荒唐。

李清照是个勇敢的人，她绝不拖泥带水将就凑合，在发现那个衣冠禽兽张汝舟竟然是为了她的文物才和她结婚的真相之后，李清照再次表现出大无畏的勇气，冒着身陷囹圄的危险，勇敢地将张汝舟科场作弊博取功名的丑事揭露出来，将张汝舟告倒发配远方。但好在李清照的朋友多，路子广，最后自己仅坐牢九天就被释放。就这样，李清照如愿解除了与张汝舟的婚姻，成为反对家庭暴力、反对作弊的先驱者。

国破家亡的痛苦，李清照必须在孤独中勇敢地面对。因此，她这个时期的词作更多似用血写成。风格萧瑟低沉苍凉，充满饱经忧患、山河破碎的悲痛。于是有了这首流传千古的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守著窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，点点滴滴。这次第，怎一个、愁字了得！

梧桐夜雨，乍暖还寒，词人辗转反复，无法入眠。无法排解的孤独，如点滴夜雨，敲击心房。又是落叶满地的时节，它不再灿烂，而是“零落成泥碾作尘”，无人关心，无人摘取。在少妇时节，李清照是“黄花瘦”，而如今，那曾经灿烂的黄花已经“憔悴损”，无人堪摘了。一朵黄花，两种命运，三段人生，国破之凄，丧夫之痛，南渡之苦，人生五味涌上心头，“这次第，怎一个愁字了得”！

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