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多丽·咏白菊


来源:遍地文学 作者:浅见

在李清照的词中,“花”是出现得最多的意象。她笔下的花,不仅有人的情志,如“宠柳娇花”(《念奴娇·萧条庭院》),“梅心惊破”(《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》);而且有眉、腮,如“柳眼梅腮”(《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》);有肌骨,如“玉骨冰肌”(《瑞鹧鸪·双银杏》);因而也有肥瘦,如“绿肥红瘦”(《如梦令·昨夜雨疏风骤》)。菊花纤细,这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。贵妃醉脸,是对牡丹的比喻。李正封《咏牡丹》有“国色朝酣酒,天香夜染衣”,唐玄宗认为可比杨妃醉酒(见《松

多丽·咏白菊

宋代:李清照

小楼寒,夜长帘幕低垂。恨萧萧、无情风雨,夜来揉损琼肌。也不似、贵妃醉脸,也不似、孙寿愁眉。韩令偷香,徐娘傅粉,莫将比拟未新奇。细看取、屈平陶令,风韵正相宜。微风起,清芬酝藉,不减酴醿。 

渐秋阑、雪清玉瘦,向人无限依依。似愁凝、汉皋解佩,似泪洒、纨扇题诗。朗月清风,浓烟暗雨,天教憔悴度芳姿。纵爱惜、不知从此,留得几多时。人情好,何须更忆,泽畔东篱。

译文及注释

译文

长夜里,虽然放下了帘幕,小楼上依旧寒气逼人。可恨那萧萧飒飒的无情风雨,在夜里摧残着如玉的白菊。 看那白菊,不似杨贵妃的微红醉脸,也不似孙寿的娇柔愁眉。韩令偷香,徐娘傅粉,他们的行径都不能拿来与白菊相比。细细看着,屈原和陶令,孤傲高洁的品性正与白菊相宜。微风吹起,白菊的清香蕴藉,丝毫不亚于淡雅的荼蘼。

秋天将尽,白菊愈发显得雪清玉瘦,似向人流露出它无限依恋的惜别情怀。你看它似忧愁凝聚,在汉皋解佩;似泪洒于纨扇题诗。有时是明月清风,有时是浓雾秋雨,老天让白菊在日益憔悴中度尽芳姿。我纵然爱惜,但不知从此还能将它留下多少时候。唉!世人如果都晓得爱护、欣赏,又何须再去追忆、强调屈原和陶渊明的爱菊呢?

注释

多丽:词牌名,一名“鸭头绿”,一名“陇头泉”,139字。此词是《漱玉词》中最长的一首。

潇潇:疾厉的风雨声。一作“萧萧”。

琼肌:指花瓣像玉一般的白菊。

贵妃醉脸:此句意谓:杨贵妃醉酒以后的脸蛋儿,就像李正封诗中的牡丹花那样娇艳动人。

韩令偷香:韩令,指韩寿。徐娘傅粉:徐娘,指梁元帝的妃子徐昭佩。

看取:看着。取,语助词。

屈平陶令:屈平是屈原的名,字原,又自名正则,字灵均。陶令:指陶渊明,一名潜,字元亮,曾任彭泽令。

蕴藉(yùn jiè):宽和有涵容。

酴醾(tú mí):即荼蘼,花名,初夏开白色花。

秋阑:秋深。

瘦:一作“度”。

汉皋(gāo)解佩:汉皋,山名,在今湖北襄阳西北。佩:古人衣带上的玉饰。此处当指男子有外遇。

纨(wán)扇题诗:纨扇,细绢制成的团扇。

泽畔东篱:指代屈原、陶潜二位爱菊的诗人。

参考资料:

1、陈祖美.李清照作品赏析集.成都:巴蜀书社,1992:62-66

赏析

在李清照的词中,“花”是出现得最多的意象。她笔下的花,不仅有人的情志,如“宠柳娇花”(《念奴娇·萧条庭院》),“梅心惊破”(《孤雁儿·藤床纸帐朝眠起》);而且有眉、腮,如“柳眼梅腮”(《蝶恋花·暖雨晴风初破冻》);有肌骨,如“玉骨冰肌”(《瑞鹧鸪·双银杏》);因而也有肥瘦,如“绿肥红瘦”(《如梦令·昨夜雨疏风骤》)。菊花纤细,这里就用“揉损琼肌”来描写菊花的纤纤玉骨。然后进一步用四个历史人物来作类比反衬。贵妃醉脸,是对牡丹的比喻。李正封《咏牡丹》有“国色朝酣酒,天香夜染衣”,唐玄宗认为可比杨妃醉酒(见《松窗杂录》)。作者通过铺陈贵妃、孙寿、韩令、徐娘等典故,来说明白菊既不似杨妃之富贵丰腴,更不似孙寿之妖娆作态。其香幽远,不似韩寿之香异味袭人;其色莹白,不似徐娘之白,傅粉争妍。她是屈子所餐,陶潜所采。屈原《离骚》有“朝饮木兰之坠露兮,夕餐秋菊之落英”;陶渊明《饮酒》之五有“采菊东篱下,悠然见南山”。细赏此花,如对直臣高士,香淡风微,清芬酝藉,不减于酴釄。酴釄,即荼蘼花,花黄如酒,开于春末。

下片续写,用一“渐”字表示时间推移,秋阑菊悴。“雪清玉瘦”呼应“揉损琼肌”,紧扣白菊在风雨中挣扎自立从开到谢的神态。这里不说人对残菊的依恋,反说菊愁凝泪洒,依依惜别。用班婕妤“汉皋解佩”的典故,以“秋扇见捐”自喻。这两个典说的都是得而复失、爱而遭弃的失落、捐弃的悲哀。怅惘之情,融入朗月清风,浓烟暗雨之中,又通过这既清朗、又迷离的境界具象化。同时,它又暗示了,菊既不同流俗,就只能在此清幽高洁,又迷蒙暗淡之境中任芳姿憔悴。

词人不胜惜花、自惜之情,倒折出纵使怜爱之极,亦不能留花片时。情不能堪处,忽宕开作旷达语:只要人情自适其适,应时菊赏,且休忆他屈子忠贞,行吟泽畔;陶潜放逸,采菊东篱。

李清照:命运中的三段人生,仓皇南渡,遭遇骗婚、孤苦无依!

第一个阶段是她的少女时代。窗外春风飘过,柔柔的柳丝拂过少女如诗的情怀,在萌动的青春里,哪个少女不渴望“愿得一心人,白头不相离”的无悔爱情;哪个少女不想象“月上柳梢头,人约黄昏后”的浪漫场景;哪个少女没有“心似双丝网,中有千千结”的似水柔肠?且看她的《点绛唇》:

蹴罢秋千,起来慵整纤纤手。露浓花瘦,薄汗轻衣透。

见客入来,袜刬金钗溜。和羞走,倚门回首,却把青梅嗅。

男人骑高马,女子荡秋千,这本身就含有一种浓浓的隐喻意味。此时,秀发香腮面如花玉的少女李清照,在秋千上玩得香汗淋漓。露浓花瘦,衣衫不整。不好,有人来了,会是谁呢?是否就是那个无端闯入梦中的白衣秀士?羞涩的李清照落荒而逃,心如撞兔而心有不甘,于是倚门回首偷望,那风情万种的一回眸,与来人四目相对,从此情窦初开,春心萌动。千年以后,有诗人和歌者,极为准确地描写了少女李清照当时的神情。徐志摩说,“最是那一低头的温柔,象一朵水莲花不胜凉风的娇羞”,而蔡琴更是含情脉脉,“我想偷偷望呀望一望他,假装欣赏欣赏一盆花,只能偷偷看呀看一看他,就像正要浏览一幅画”。而同样在少女时代写就,下面这首词就更加言不尽而意有余了。《如梦令》:

常记溪亭日暮,沉醉不知归路。兴尽晚回舟,误入藕花深处。

争渡,争渡,惊起一滩鸥鹭。

此词再现了她少女时代的沉醉兴奋,这是她情窦初开幸福人生的第一阶段。这首词充满了回环曲折的画面感,“兴尽”归家,却又“误入”荷塘深处,别有天地,更令人流连忘返。

如果我们不把“沉醉”看成是陶醉于美景之中的话,或许有人说得对,李清照喜欢喝酒,她甚至还是个牌技高明的赌徒。但这丝毫不影响李清照在我们心中的美丽。但少女时代就喝得“一杯酒扶墙走,两杯酒墙上走,三杯酒墙走我不走”,李清照宽松自由的家庭教育环境和她身上的男子气概可见一斑。

文人好酒,自古有之,远的有嗜酒如命,以酒为名“死便埋我” 的放达狂士刘伶,近的有李清照的本家,“生于酒而死于酒”的诗仙李白,他追求“自古圣贤皆寂寞,唯有饮者留其名”的核心价值观,“三百六十日,日日醉如泥”,以至后来传说他“游采石江中,因醉,入水中捉月而死”。李清照的太师父苏东坡,不仅爱喝酒,还喜欢自己酿酒,至于那酿酒的水平,质量肯定不过关,因为我们只知道有“东坡肘子”等名菜,从来没听说过有东坡酒传世。他说过两句话,“天下之不能饮无在予下者”,“天下之好饮亦无在予下者”,意思挺矛盾的,一是说他是天下最不能喝酒的人,可见他酒量不咋地,另一句话是说他是天下最能喝酒的人,可见,苏东坡喝酒喝出了境界和水平。而李清照的饮酒,也体现了她不同时期的心情。少女时代喝酒因为好玩;人到中年世事如棋人生难料,是为了麻醉自己;而到了暮年,或许才在浓烈的酒精中看透人生。李清照的人生变化如此,你不让她饮酒,她如何度过那一段凄凄惨惨戚戚的生命的严冬?

李清照人生的第二个阶段是幸福的。她遇到了一个好男人好丈夫赵明诚。虽然据野史上说赵明诚也曾纳过妾,也曾做过阵前脱逃的胆小鬼,也曾和李清照分居两地,但那一段夫妻举案齐眉、琴瑟相合的生活,深深印在李清照的记忆里。那一时期的词,多表现夫妻生活的和谐快乐和分居两地时的相思及闲愁。如那首传唱至今的《一剪梅》:

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。

云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头。

那时李清照与赵明诚新婚不久。丈夫负笈远游,如胶似漆的一对爱人,面对离别,难舍难分。南朝的江淹在《别赋》中说,“黯然销魂者,唯别而已矣”,不知道后来江郎才尽的他谈过几次惊心动魄的恋爱,反正这句话惊心动魄地写出了爱人间的离别之苦。而李清照的这首词则更显委婉,“一种相思,两处闲愁”,要是用大白话就是,老公你快回来,我想你了,你也想我吗?那就完了,那不是李清照,而是大街上风风火火大大咧咧的山东大妞了,这就是词言未尽而意深远的妙处。

上阕写景,荷残席冷、万物萧疏,思夫之情不期而至。“抽刀断水水更流,举杯销愁愁更愁”,这次李清照没有喝酒,总得做点什么来排遣心中的相思吧。紧身裙不方便,反正也没人,还是“轻解罗裳,独上兰舟”吧。“云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼”,就像现在女孩苦苦等待淘宝京东唯品会快递的心情,李清照也在焦急等待赵明诚的回信,或许在大雁带来回信时,在那个月圆之夜我们就可以团聚了。

下阕写情。“花自飘零水自流”,你看“我等到花儿都谢了”,恰如周杰伦唱的那样,“天青色等烟雨,而我在等你”,然而你还如流水一样在外漂泊。“花自飘零水自流”,意境惨淡,这是否预示着她后半生漂泊无依的境遇呢?可谓是一语成谶。如何扑灭这刻骨的相思,李后主说,“剪不断理还乱”,可是李清照相思无处排遣,所以“才下眉头,却上心头”。因为爱到深处时,思念是一种不由自主的痛,就像刘半农的《教我如何不想她》:“天上飘着些微云,地上吹着些微风。啊!微风吹动了我的头发,教我如何不想她?”还有这首《醉花阴重阳》:

薄雾浓云愁永昼,瑞脑销金兽。佳节又重阳,玉枕纱厨,半夜凉初透。

东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。

这是赵明诚在外地为官时,李清照寄给他的一首相思词。“莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,道尽了词人茶不思饭不想日渐消瘦的相思之苦。以西风、黄花作为意象,隐约包含着秋风来袭繁花落尽,再不归来,“黄花菜都凉了”的愁怨。据说赵明诚收到这首词后,大受刺激,发誓要写一首超过妻子的词。他闭门谢客,三日得词五十首,将李词杂于其间,请来一些朋友评点,不料友人说只有三句最好:“莫道不消魂,帘卷西风,人比黄花瘦”,赵明诚自叹不如,从此不与清照比相思。

对李清照来说,她人生的第三个阶段,是最为黑暗和难熬的。在这个时期,人生所有的苦痛排着队纷至沓来。如果说,在她生命的前半段,是不可承受之轻的话,那么在后半段,则是生命不可承受之重。

当时,丈夫明诚身亡、大宋王朝半壁江山落入金人之手。带着丈夫的嘱托和未尽之愿,李清照守护着丈夫毕生收藏的金石文物和书籍,沿着高宗皇帝逃亡的轨迹,仓皇南渡,一直漂泊流浪在浙江一带。年近五十的寡居老妇,如受伤的惊鸿,哪里才是她的心灵港湾。每每回忆起丈夫明诚,回忆起故园的春风秋月,夏雨冬雪,李清照悲从中来。爱人离世,北归无望,文物书籍遭人偷窃和强取豪夺,并有爱财好色登徒子张汝舟的骗婚,李清照陷入前所未有的生存和道德危机之中。她要离婚,离开这个欺骗自己感情的混蛋。现代人可以一见钟情,亦可一夜钟情,对于离婚这种事,更是像发微信一样方便快捷。但在宋代就完全不一样了。宋代有个法律,妻告夫,即使夫有罪,妻子也要坐牢两年。这个事情说明,宋朝的有些法律和他们的外交政策一样混蛋荒唐。

李清照是个勇敢的人,她绝不拖泥带水将就凑合,在发现那个衣冠禽兽张汝舟竟然是为了她的文物才和她结婚的真相之后,李清照再次表现出大无畏的勇气,冒着身陷囹圄的危险,勇敢地将张汝舟科场作弊博取功名的丑事揭露出来,将张汝舟告倒发配远方。但好在李清照的朋友多,路子广,最后自己仅坐牢九天就被释放。就这样,李清照如愿解除了与张汝舟的婚姻,成为反对家庭暴力、反对作弊的先驱者。

国破家亡的痛苦,李清照必须在孤独中勇敢地面对。因此,她这个时期的词作更多似用血写成。风格萧瑟低沉苍凉,充满饱经忧患、山河破碎的悲痛。于是有了这首流传千古的《声声慢》:

寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候,最难将息。三杯两盏淡酒,怎敌他、晚来风急?雁过也,正伤心,却是旧时相识。

满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘?守著窗儿,独自怎生得黑?梧桐更兼细雨,点点滴滴。这次第,怎一个、愁字了得!

梧桐夜雨,乍暖还寒,词人辗转反复,无法入眠。无法排解的孤独,如点滴夜雨,敲击心房。又是落叶满地的时节,它不再灿烂,而是“零落成泥碾作尘”,无人关心,无人摘取。在少妇时节,李清照是“黄花瘦”,而如今,那曾经灿烂的黄花已经“憔悴损”,无人堪摘了。一朵黄花,两种命运,三段人生,国破之凄,丧夫之痛,南渡之苦,人生五味涌上心头,“这次第,怎一个愁字了得”!

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责任编辑:浅见

 
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