将进酒 赏析

将进酒

唐代：李贺

琉璃钟，琥珀浓，小槽酒滴真珠红。

烹龙炮凤玉脂泣，罗帏绣幕围香风。

吹龙笛，击鼍鼓；皓齿歌，细腰舞。

况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。

劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土。

译文及注释

译文

酒杯用的是琉璃钟，酒是琥珀色的，还有珠红的。经过烹、炮的马肉（龙）和雄雉（凤）拿到口中吃的时候，还能听到油脂被烧烤时的油爆声，像是在哭泣。用绫罗锦绣做的帷幕中充满了香气。罗帏之中，除了食品与酒的香气外，还有白齿的歌伎的吟唱和细腰的舞女和着龙笛的吹奏、鼍鼓的敲击在舞蹈。宴饮的时间是一个春天的黄昏，他们已欢乐终日了，他们饮掉了青春，玩去了如花的大好时光。桃花被鼓声震散了，被舞袖拂乱了，落如红雨，他们把如花的青春白白地浪费了。我奉劝你们要像他们那样，终日喝个酩酊大醉吧，由于酒已被你们喝光，酒鬼刘伶坟上已经无酒可洒了！

注释

琉璃钟：形容酒杯之名贵。

琥珀：琥珀是数千万年前的树脂被埋藏于地下，经过一定的化学变化后形成的一种树脂化石，是一种有机的似矿物。琥珀的形状多种多样，表面常保留着当初树脂流动时产生的纹路，内部经常可见气泡及古老昆虫或植物碎屑。颜色一般为黄红色，透明到半透明。这里借喻酒色透明香醇。

真珠红：真珠即珍珠，这里借喻酒色。

烹龙炮凤：指厨肴珍异。

译文及注释二

译文

明净的琉璃杯中，斟满琥珀色的美酒，淅淅沥沥槽床滴，浓红恰似火齐珠，煮龙肝，爆凤髓，油脂白，点点又似泪珠涌，锦乡帷帘挂厅堂，春意呵浓浓，笛声悠扬如龙吟，敲起皮鼓响咚咚，吴娃楚女，轻歌软舞，其乐也融融，何况春光渐老日将暮，桃花如雨，飘落满地红，劝世人，不如终日醉呵呵，一日归黄土，纵是酒仙如刘伶，望一杯，也只是，痴人说梦。

注释

将进酒：原是汉乐府短萧铙歌的曲调，这里意为“劝酒歌”。

钟：盛酒的器皿。

琥珀：色黄净，喻指美酒。

槽酒：酿酒的器皿。真珠：喻酒色的柔润莹洁。真珠红：名贵的红酒。

玉脂泣：比喻油脂在烹煮时发出的声音。

罗帏：一作“罗屏”。

龙笛：长笛。

鼍（tuó）鼓：用鼍皮制作的鼓。鼍：扬子鳄。

酩酊：大醉。

刘伶：晋人，“竹林七贤”之一，以嗜酒著称，著有《酒德颂》。

参考资料：

1、林庚 ．林庚诗文集 第7卷 ．北京市 ：清华大学出版社 ，2005年 ：452页 ．2、李哲 ．古诗词经典 唐诗 宋词 ．西宁市 ：青海人民出版社 ，2003年 ：68-69页 ．

鉴赏

这首诗将一个宴饮歌舞的场面写的缤纷绚烂，有声有色，形神兼备，兴会淋漓，并且以精湛的艺术技巧表现了诗人对人生的深切体验。

这首诗的前五句描写一幅奇丽熏人的酒宴图，场面绚丽斑斓，有声有色，给读者极强烈的感官刺激。作者似乎不遗余力地搬出华艳词藻、精美名物，目不暇接：“琉璃钟”、“琥珀浓”、“真珠红”、“烹龙炮风”、“罗帏绣幕”，作者用这样密集的华丽字眼描绘了一场华贵丰盛的筵宴。其物象之华美，色泽之瑰丽，简直无以复加。

诸物象之间没有动词连接，就像一组蒙太奇镜头，将画面与画面按照内在逻辑顺序一一呈现出来。杯、酒、滴酒的槽床……这些具体意象的相继出现，给读者酒宴进行着的意念。这种省略叙写语言的手法，不但大大增加了形象的密度，同时也能启迪读者活跃的联想，使之主动地去填补、丰富那物象之间的空白。

“吹龙笛，击鼍鼓，皓齿歌，细腰舞。”四句写宴乐的鼓点愈来愈急，连串三字句法衬得歌繁舞急，仅十二字，就将音乐歌舞之美妙写得尽态极妍。不仅让读者目不暇视，甚至耳不暇接。这似乎已不是普通宴饮，而是抵死的狂欢。下面的诗句作者开始解释这炊金馔玉，浩歌狂舞的原因。

“况是青春日将暮，桃花乱落如红雨。”春光正美，太阳却冷酷地移向地平线；青春正美，白发却已在悄悄滋长。曾在繁茂的桃花园中，看花瓣随风如雨而落，那真是令人目眩神迷的美。但每一秒的美丽，都是以死亡为代价的。何等奢侈的美丽。人们伸出手想挽留残春，但最终留下的，只是那空荡荡的枝头和指间的几片残红。在这凄艳的花雨中，在这渐渐拉长的日影下，愈转愈急的歌弦舞步是想追上时间的脚步，在时间鼓点均匀而无情的敲击声中，入唇的玉液琼浆己变得苦涩。

“劝君终日酩酊醉，酒不到刘伶坟上土！”诗的前一部分是大段关于人间乐事瑰丽夸张的描写：美酒佳肴，欢歌曼舞，人生之乐似乎莫过于此。但结尾笔锋倏转，出人意料地出现了死的意念和“坟上土”的惨淡形象，透露出一片苦涩幽怨的意绪。时光难逗留，诗人遂道，罢了，对酒当歌，人生几何，既是壶中日月长，就多喝几杯，终日酩酊吧，无知无觉也就没有困扰了。何况哪怕好酒如刘伶，死后想喝酒亦不可得。可酒并不是真的就能令人忘忧。刘伶“一醉一石，五斗解醒”也未必真的逃避了痛苦。狂呼痛饮，及时行乐固然痛快，但是，即使秉烛夜游，人生又有几何，再回首已百年身，酒闲人寂之后，留下的只有深沉的孤独和空虚之感。况且生时的辉煌更加衬托出死后的悲凉，正是前后这种极度的反差和不协调给读者带来极大的震撼。人间乐事极力地反衬出死的可悲，终日醉酒和暮春之愁思又回过来表露出生的无聊，这就是诗人内心深处所隐藏的死既可悲而生亦无聊的最大的矛盾和苦闷。人生总难免面对差别，在差别面前，庄子喜欢否定它，以求心灵的宽慰和淡泊；作者李贺则喜欢确认它、甚至放大它，以强化主体对生命、生活的敏感和执著。他为此宁愿悲愤伤感，宁愿陷入感性的深渊而不愿自拔。

这首诗以幽遽朦胧、瑰艳凄冷的意境，生动灵澈、神奇超常的意象，构设意与境浑的美学特质，充分表达诗人身处病态社会的烦闷、压抑、凄凉与愤激心绪，给读者以深刻的精神启示和审美感受。

李贺 

李贺（约公元791年-约817年），字长吉，汉族，唐代河南福昌（今河南洛阳宜阳县）人，家居福昌昌谷，后世称李昌谷，是唐宗室郑王李亮后裔。有“诗鬼”之称，是与“诗圣”杜甫、“诗仙”李白、“诗佛”王维相齐名的唐代著名诗人。著有《昌谷集》。李贺是中唐的浪漫主义诗人，与李白、李商隐称为唐代三李。有“‘太白仙才，长吉鬼才’之说。李贺是继屈原、李白之后，中国文学史上又一位颇享盛誉的浪漫主义诗人。李贺长期的抑郁感伤，焦思苦吟的生活方式，元和八年（813年）因病辞去奉礼郎回昌谷，27岁英年早逝。

诗鬼李贺 | 他只活了27岁，凭什么让人怀念千年？ 

唐代有这么一个人，他长相奇特。又高又大的鹰钩鼻、眉毛不仅粗，还连成一条直线，手指又细又长完全就是九阴白骨爪。

他长得像鬼也就算了，写的诗还都是“鬼火”、“鬼坟”、“女鬼”。甚至从小沉迷于阴森森的坟场中无法自拔，简直瘆人。

可就是这样的一个人，韩愈为了他与别人大吵一架，李商隐还刻意去采访他姐姐，为他写下自传。鲁迅更是他的忠实粉丝，私藏的古人专辑中，最多的便是他的专辑。

他是李贺，人称“诗鬼”。在人人都赞颂仙佛的年代，这个偏执的少年却独树一帜专写鬼魅！不仅如此，在他人生每一个关卡上，他都做了最“偏执”的决定。

｜偏执｜

“世人皆为仙圣痴，唯他独为鬼魔泣。”

和所有故事里的开头一样：从前有一个小孩，天赋超群。李贺也是如此，七岁那年小试牛刀，作诗一首，就上了热搜，名扬京城。

而且这小孩，异常孤僻，整天把自己关在小黑屋里捣鼓写诗。有一天，他妈妈把他赶出去，让他上街玩玩。没想到这小孩竟然一个人跑去坟场，研究墓志铭。甚至喊他回来吃饭都不愿意。

家人问他：告诉我你的梦想是什么？

这孩子平日里呆滞的眼神此刻却闪着光：写诗！

家人告诉他：“哎呀，现在哪还流行写诗啊，这都流行写散文了噻。而且，李白杜甫他们，一个“诗仙”，一个“诗圣”，好诗都被他们写完了。不过他们开创了条条大路，你可以照着他们的路子继续创作。”

李贺傲娇地摇摇头：“哼！我不才抄他们。我偏要写鬼魅！”

李贺一写，还不得了了：“鬼灯如漆点松花”、“鬼雨洒空草 ”、“秋坟鬼唱鲍家诗”、““嗷嗷鬼母秋郊”。初看觉得实在令人毛骨悚然，难怪作家潘向黎说，读李贺有三不宜：”女子不宜，病中不宜，愁中不宜。若犯此三条，则需速移至阳光之下，深呼吸数下，以驱除阴寒之气。”

可是细读却发现，他笔下的鬼“虽为异类，情亦犹人”，鬼母因为儿子去世而哭泣，诗鬼唱着“长恨诗”诉苦。风格独特却情感饱满，让人们不禁惊叹，原来还有这种抒情方式！

相貌特殊，生性孤僻，李贺为大多数人眼中的“异类”。但他却比任何人都清醒，知道自己骨子里有着一个非一般的“诗魂”。

世上有太多寻常路可走，安逸、舒适，可世上也有专属于你“不寻常之路”。

倘若人人都一样，何来卓尔不凡、惊天动地？

生而在世，何不认真倾听一下自己内心的声音？

｜偏执｜

“男儿何不带吴钩，收取关山五十州。”

李贺十八岁那年，听闻拥有百万粉丝的韩愈大咖来洛阳城开一场民间征稿会。李贺立马投去自己最得意的一首诗。

韩愈本来想入睡，却无意瞟到了开头两句：黑云压城城欲摧，甲光向日金鳞开。看完仿佛已经置身于边关城池，看到了两军对垒，场面气势恢宏。“好诗！“韩愈一跃而起：“快把那个小鲜肉叫来！”

韩愈问他：告诉我你的梦想是什么？

李贺：建功立业，报效祖国！男儿何不带吴钩，收取关山五十州。最恨我出生就是这般瘦小多病之身，无法上战场报效祖国。

韩愈说：要不你考取进士，当个国家公务员？同样可以为国贡献。

满腹才华并且有韩愈大咖大力举荐，李贺考取进士绝对没问题。可没想到竟被取消了考试资格。因为他父亲名字中有个“晋”字，与“进士”的“进”谐音，这就是犯了忌讳，终身不能考取进士！

韩愈大怒与他人争执，还发了条朋友圈：父亲名字有个“晋”字儿子就不能考进士，如果有个“仁”字，儿子就不能做人了吗？！

走出长安城，李贺悲痛地喊道：“衰兰送客咸阳道，天若有情天亦老。”如果上天有感情，也会因为悲伤而衰老吧。更别说李贺了，几乎一夜白头。家人都安慰他：李白、孟浩然不也当官不成吗？后来隐居山林，吃吃喝喝快活似神仙呀！

几年后的有一天，好友张彻邀请李贺北上到潞州协助他办公。外敌入侵，边防战乱，潞州恰恰是重要的战略之地，也正是贺梦想建军功的理想之地。再一次，这位“偏执狂”不顾劝阻，毅然奔赴梦想。

“大漠沙如雪，燕山月似钩。”这幅战场景色，一般人也许只觉悲凉肃杀，但对于志在报国的李贺来说却有异乎寻常的吸引力。虽然不能上战场，但是可以为军队处理公文，贡献自己仅有的力量。

军旅生活历经战火，还时常得转移驻扎营地，苦不堪言。原本身体底子就不好的李贺，彻底病重了，只能返乡。

常听人说：宿命论是那些缺乏意志力的弱者的借口。

李贺偏偏不信宿命论，最弱的身躯，却偏偏有着最顽强的意志去实现战士梦。

能有多少人有这般“偏执”？即使遍体鳞伤，也要向着梦的远方。

｜偏执｜

“不以乐中取诗，唯以苦中作诗。”

古人曾说，面带异象，必大吉大利之相。李贺父亲李晋肃见儿子面貌怪异，又体弱多病。特为他取名贺，字长吉，希望他能够安康长寿，顺利吉祥。遗憾的是，这并没有改变他的命运。

仕途被阻，军旅中又遭大病。报国无门，回到家中。唯有诗篇，是他最后的梦。

唐朝诗人最流行游山玩水、饮酒作乐之时，灵感涌现，赋诗一首。家人多劝他多去山林间游玩，既可以养病，也可以寻找灵感作诗。

可李贺依旧执拗，做一个苦吟诗人。无论风吹雨打他每天骑着一只毛驴外出，让书童背一个布袋，只要有灵感就马上记下来，放进布袋里。

直至后来卧病在床，就整理诗篇，提炼字句，力求最好。母亲总是心疼地说：“我的儿啊！你已经把全部的精力和心血放在写诗上了，真是要把心呕出来才罢休啊！” “呕心沥血”这个成语，就是出自李贺的故事。

“我当二十不得意，一心愁谢如枯兰。“或许他对自己命数早已知晓。“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休。”用杜甫这句诗评价李贺极为合适。直至最后高烧不退，开始出现幻觉的时候，仍然不甘心死，希望苍天开眼，留住飞逝的时光让他再写几首诗：

飞光飞光，

劝尔一杯酒。

吾不识青天高、黄地厚，

唯见月寒日暖，来煎人寿。

李贺少年白发，体弱病衰，可他真的衰老了吗？回望他的一生，他执着于开辟自己与众不同的诗，他知道自己最想要走的道路，他将所有的精力投入自己所爱，呕心沥血。

或许比起现在，毫无嗜好，麻木生活的年轻人，他们才是真正的未老先衰。

一生“偏执”，追逐所爱。李贺虽然只活了27年，却让我们怀念了千年。

其实我们一生能选择的事情非常少，

没办法选择怎么生，也没办法选择怎么死。

我们唯一能选择的是

这辈子怎么爱，怎么活。

偏执去爱，偏执去活。

同是英年早逝的天才，纳兰性德和诗人李贺的不解之缘

纳兰性德自称“一生惟赏杜陵诗”，但无论是写诗还是填词，都看不出有多少是效法杜甫，倒是受李贺的影响更大些。他曾将杜甫与李贺比肩并论，说李贺不到三十岁就去世了，与杜甫相比，杜在这个年龄还不会写诗呢，但诗传后世，“千百年大名之垂”，李贺与杜甫是同样杰出。

纳兰性德与李贺

纳兰性德对李贺的欣赏甚至自比，有很深的原因。纳兰性德的诗词中，有一种隐隐的悲哀，就是认为自己很多愿望此生不能实现，要到来生去寄托，他认为自己可能会像李贺那样早逝而去。

两位天才诗人都因人生际遇苦闷而在情感上与楚辞贴近：李贺喜欢“听取青光写楚辞”，能妙得楚骚神髓；纳兰性德也自称“日夕读《左传》、《离骚》，余但焚香静坐”，“读离骚，愁似湘江日月潮”。

纳兰性德五言古诗《拟古四十首》之十：“宇宙何荡荡，彼苍亦安知？屈平放江潭，子胥乃鸱夷。升沉本偶然，遇何宁有时？千古恨如此，徒为吊者悲。微生一何幸，勖哉遇昌期。”

诗人感慨自己一个微小的生命能生存在一个兴隆昌盛的时期，但也感叹刹那间的生命所寄，会遭遇偶然的升沉，千古遗恨与此生无常，就如屈原之愤，吴子胥之悲。

屈原的怀才不遇，愤世嫉俗。楚辞所表现的对宇宙嬗变无限、生命微小有限的深思追问，给了纳兰性德以深刻影响。使得纳兰性德有一种对未来不抱奢望，在疾病纠缠，所欲不得的生命催迫感，浓重了他的诗词中的悲凉哀怨之气。

纳兰性德写过一首最长的排律《和唐李昌公恼公诗原韵》，是对李贺长诗《恼公》的规行矩步。“恼公”犹言扰乱我心曲，古人常以此为“狭斜游戏之作”，也用“恼公”指代冶游艳词。

李贺《恼公》诗属后者，即浓词丽笔写冶游情事，在当时有惊世骇俗、反抗伪道德及体制对个性的压抑，因此曾备受指责。纳兰性德的这首排律是对人内心自油渴望的一次放纵，以艳歌的形式内容去神会李贺的风采。

李贺的诗大胆讽刺黑暗政治与鄙俗的社会不良现象，咏物抒怀以表现心事的广度和思想的深度，这些都对纳兰性德的诗词创作产生很大影响。

如纳兰性德的效古诗《范彦龙古意》，全诗二十句，讽刺了宫廷内行为的虚张声势，官场的趋炎附势和庸官俗臣的碌碌无为，表达出非常鄙视的态度。

纳兰性德虽身为荣华富贵人，却对“勋名过眼息”有着清醒超越的认识，鄙视功名利禄的诗句比比皆是，直抒笔端。

纳兰性德和施道源

李贺诗多从天运立言，不及人事兴亡，而纳兰性德的诗词既有宇宙茫茫、万物虚设的天问，又有“世事看弈棋，刼尽昆池灰”的满眼兴亡，更多了一些时光倏忽，人生苦短的悲慨，与一种不知所趋、无所适从的无聊和茫然。

在李贺的传说中，他是随绯衣人贺赤虬飞升入仙都月圃，实现了他孜孜以求的踏天割云之志，成为久来向往的仙人。而从纳兰性德咏鹤诗中，似可以看到这位诗人“孤鹤”的身影。

在纳兰性德诗文中所记载，与道教人士的交往和对道教所论，曾是多于佛教的。他二十二岁的时候，有一位叫施道源的南方道士进京城，受到康熙皇帝召见，并设醮以祈雨禳灾。那时候北京城经常受到洪涝灾害。

结果法事灵验，京城名流争相与这道士结交，纳兰性德与施道源也有了交集，并留下两首诗：《送施尊师归穹窿》和《再送放尊师归穹窿》。

纳兰性德在全面接受汉文化教育时，就认为儒道佛是相融一体的，儒学、道家、佛教的书都要读，因此他读书涉猎非常广博，也乐与鸿儒文士之外的佛道教人士交往。

在京城就曾与道士施尊师有过深入交流，对“万法归一，一归何处”进行辨析请教。

“施尊师”即施道源，字亮生，号铁竹，他在顺治、康熙年间都是一位道教名人。顺治年间他曾三次设醮施法，每次都有鸾鹤翔空，蔚为奇观。顺治皇帝赐予法名“道源”，法号“养元抱一宣教演化法师”。

康熙年间进京祈雨，大功告成后纳兰性德以重臣之子求见，但讨论的是哲学问题：“吾儒太极之理在物物之中，则知一之为一即在万法之中”，“万法归一，一归于万”，对“万法归一，一归何处”作了辨答，论辩中既隐含禅机，又彰显儒气。

但纯粹的心性思辨未能解决诗人不可摆脱的人生际遇之悲苦。仰望星空所能听到的只是一曲鹤唳孤鸣的回音，交响于他的诗心密语中。

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