如梦令·池上春归何处 赏析

如梦令·池上春归何处

宋代：秦观

池上春归何处？满目落花飞絮。孤馆悄无人，梦断月堤归路。无绪，无绪。帘外五更风雨。

译文及注释

译文

水池上到处漂着落花柳絮，春天到哪里去了？孤寂的旅馆内悄无人声，梦中的我正行走在洒满月光的湖堤上，突然梦断人醒。伤心至极，只好坐听窗外五更时分的风雨。

注释

梦断：梦醒。

无绪：没有兴致。

参考资料：

1、王德明，邓义昌．《宋词小令精华》．桂林：广西师范大学出版社，1996：1332、韩文宁．《经典古词100首》．南京：江苏少年儿童出版社，2003：85

赏析

词的开篇两句是作者对春去的叹息。“池上”一问横空而来，充满了惋惜、无奈和迷惘。接着作者描写漫天的“落花飞絮”，背景也正是在“池上”。这些漫天的落花飞絮，飘洒下来，纷纷扬扬，坠落往池面上，随水流逝。而对这样一幕场景，滴居、漂泊多年的秦观，内心自然会涌起无限的春愁。这种“春愁”，不再是某些婉约词人所抒写的闲愁，此时在他心中的”春愁”，不仅有对岁月流逝的哀叹，更有对功业无成而生命渐渐走到尽又的无限悲凉。“孤馆”“梦断”二句，正是表现这种悲凉。“梦断”二字点明开篇两句描写的景象是作者从梦中醒来时一瞬间的所见。从下文还可以知道，作者醒来时才刚刚“五更”，天方微亮，“悄无人”正符合此时的场景。词人从“月堤归路”这一重回故乡的美梦中醒来，发现自己仍旧是在“孤馆”之中，身边没有亲人也没有朋友。放眼望去，屋外一派春去的落莫，此情此景，引发作者无穷的哀伤。

于是词人孤寂地坐着，静静地感受着哀伤，”无绪，无绪”四个字，把这种哀伤如吟唱一般地表达出来。“无绪”是“无奈”，是“无计”，是“无情”，是“无聊”，种种复杂的感情都包容在这两句简单叹息之中。宋代胡仔《苕溪渔隐丛话》后集卷三九：“东坡言《如梦令》曲名，本唐庄宗制。一名《忆仙姿》。嫌其不雅。改名《如梦令》。庄宗作此词．卒章云‘如梦，如梦，和泪出门相送。’取以为之名。”《如梦令》这一词调的命名，正是因为下阕这两句，因此词家用这一词调时，往往在这两句上费尽心机，比如李清照《如梦令·昨夜雨疏风骤》用“知否，知否”，形象地写出疑问与感伤的语气，为人所激赏。秦观的《如梦令·遥夜沉沉如水》作“无寐，无寐”，非常警醒、精练。而此词中，“无绪，无绪”同样极为含蓄深沉，丝毫不逊于前人后人。

“帘外五更风雨”具有象征意义。作者在美梦破碎之后心绪不宁，听着帘外的风雨，预感到更坏的厄运将要到来。全同以此作结，显得极为绝望，可见这一时期秦观的思想。这一句同时也交代了整首词发生的时间、背景，读者因此可以知道，上文所描写的“落花飞絮”等场景，都是在五更时候，都是在风雨之中，更添一份落寞悲凉。

北宋后期的情歌王子--秦观

秦观是宋代婉约词派的一代词宗！在婉约派中享有极为崇高的地位。

秦观是和晏几道齐名的情歌王子，并称古之伤心人，更是当时歌女们眼中的白马王子！说秦观是一个忧郁的文艺青年，是因为他纤弱秀丽的词风。秦观是北宋后期婉约派一代词宗，与晏几道一起被称为“古之伤心人”，是一个忧郁得没有一丝水分的情歌王子。的词在北宋流行乐坛很受欢迎。用今天的话说，就是在KTV中点唱率很高。据说很多歌女以能见到秦观一面为荣，她们认为秦观的爱情词作音韵凄美，直指人心，若能得秦观一顾、填词一首，在京师娱乐界想不红都难。总之，他是文艺女青年眼中的白马王子。

2.女孩子喜欢他的词，但是好多评论家不喜欢，说他的词是女郎诗，这对秦观是不公平的！在评论家的眼中，秦观的词“首首珠玑，为宋一代词人之冠”。而那个写下“问世间、情是何物，直教生死相许”的元好问，评价秦观的诗为“女郎诗”，怎么听都有些讽刺的意味。这里面我以为有两层意思，一层是说秦观像个女人一般多愁善感，诗词有“女人味”；另外一层是说秦观词颇受女人们的喜爱。

3.你以为秦观是花样美男，其实他就是一个满脸络腮胡子的大汉！据他的同门晁补之说，秦观“高才更难及，淮海一髯秦”，说明他文采一流，胡子浓密。这分明就是一个身材魁梧、满脸络腮胡子的猛男。但就像赵传唱的“我很丑但我很温柔”一样，在粗犷的外表下，秦观有着一颗极其敏感柔弱的内心，仿佛内酯豆腐，一点就破一击就碎。

4.秦观是混错圈站错队，无助又彷徨，苏东坡一倒霉，秦观就更倒霉的人！秦观的悲剧也在于站错了队伍。作为“苏门四学士”之一，北宋文坛领袖苏东坡对他青眼有加，倾力提携，终于成就了他宋代婉约派一代词宗的江湖地位。但在政治上，苏东坡也是个失意者。他和新党旧党关系都搞得很僵，就像风箱里的老鼠，两头受气。无论哪一派上台，第一个就想把喜欢说三道四、仗义执言的苏东坡给贬到天涯海角去，耳边落得个清静。城门失火殃及池鱼，与苏东坡同气连枝的秦观，自然免不了被贬的结局。除了短暂的在京城任太学博士，国史馆编修之外，秦观的一生就是一个不断被贬的过程。从杭州到处州，从郴州到横州，最后到雷州，和自己的老师苏东坡一样，越贬越远，一路向南。

5.他是一言不合就开怼，新党不喜欢，旧党也想搞死的人，反正是两边不受用!他曾经心怀天下，写下三十篇“辞华而气古，事备而意高”的策论，痛陈时事。以他的性格，我猜应该是这样的：在新党如日中天的时候，他写信给王安石，说宰相你搞得这个新法好，但是底层老百姓怨声载道，你的出发点是好的，但是你所用非人啊，你日理万机根本管不了下面的那些贪官污吏啊。经是好经，但是让歪嘴的和尚念歪了。用现在的话说是存在着很严重的“肠梗阻”现象。王安石不高兴，把他连同苏东坡等人一起贬了。等王安石变法失败，旧党领袖司马光上台后，秦少游又写信给司马光，说宰相你的旧法也很好，但你不能把事情做绝了，将新法和新党铲除干净，这也太不地道了吧？不能像您年轻的时候，为了救人一石头把缸给砸了，缸砸了还能再买，要是把这个国家给砸了，上哪儿找去？反正是把新法全废掉，那就是因噎废食。司马光也不高兴，又把苏门他们几个给贬了。

最后，我引用我的一篇文章的结尾，这样评价秦观：

“秦观的人生就像他的词中写的，“雾失楼台，月迷津渡”， 前途渺茫，仕途无望。“西北望长安，可怜无数山”，心情就像在严重的雾霾中，无法呼吸。痛苦是文学的温床，“自在飞花轻似梦，无边丝雨细如愁”，在如此凄美婉约的宋词中，秦观，和他的忧伤，注定难舍难分。”

艺术成就

秦少游是北宋文学史上的一位重要作家，但是，长期以来，人们在谈到秦少游时，习惯上总是把他与婉约词联系在一起，却较少提及他的诗，更少论及他的文。其实，在秦少游现存的所有作品中，词只有三卷100多首，而诗有十四卷430多首，文则达三十卷共250多篇，诗文相加，其篇幅远远超过词若干倍。当然，评价一个作家的成就不能只看作品数量而不看质量，有的作家存世虽只有一部（篇）作品，但其影响巨大，在文学史上的地位却是无可撼动的。尽管如此，要历史而客观地评价秦少游在文学史上的贡献与地位，如果只论其词，而不论其诗其文，尤其是不论其策论，不仅有失偏颇，而且也评不出一个完整的秦少游。

紧扣现实，不尚空谈

秦少游的策论共有50篇，其中进策30篇，进论20篇。认真分析这些策论的内容就可以发现，这些文章大都能紧扣当时的社会现实，较少作书生之空谈。这一方面与当时制科之文的要求有关，一方面也与其业师苏东坡的鼓励与点拨有关。苏东坡是唐宋八大家之一，其散文创作的成就颇高，他的鼓励与点拨当然是经验之谈。

引古证今，说理透彻

策论是古代的一种特有文体，相当于现代的政论文，是臣向君提出的有关国事、朝政的意见和建议。它的阅读对象主要是帝王，因而在写作上不能长篇大论地泛泛而谈，篇幅要短，立论要明，论据要足，说理要透。既要注意一事一议、深入浅出，更要注意言而有理，言而有据，言而有序。统观秦少游所写的策论，基本上达到了以上几点要求，特别在引古证今、说理透彻方面更是无懈可击。

结构严密、章法井然

熙宁四年，宋神宗采纳王安石的建议，改革科举法，“罢诗赋及明经诸科，专以经义、论策试士”。为了应举，秦少游在策论的写作上下了不少功夫，他对策论写作的重视甚至超过诗词赋。他曾说“作赋何用好文章，只以智巧饤饾为偶俪而已。若论为文，非可同日语也。” 正因为如此，秦少游的策论无论长短都非常注意谋篇布局，注意结构和章法的变化。

铺陈排比，气足神完

先秦诸子百家的散文和后来唐宋八大家的散文大都讲究运用“整句”铺陈排比，让人读起来感到有一股气势扑面而来，很有震撼力。秦少游在饱读大量经典散文的过程中，对散文中如何运用铺陈排比心领神会，加之他青少年时也写过《浮山堰赋》《黄楼赋》《汤泉赋》《郭子仪单骑见虏赋》《和渊明归去来辞》等，特别是为纪念苏东坡在徐州抗洪成功所写的《黄楼赋》就很得苏东坡的赏识，认为这篇赋“雄辞杂今古，中有屈宋姿”。他把赋中运用得驾轻就熟的铺陈排比又运用到策论中来，就使文章更加气足神完。综上所述，秦少游的策论立论高远、说理透彻、章法严紧、文笔犀利，有一种特有的艺术张力，完全可以用“辞华而气古，事备而意高”来一言以概括之。

其实，对秦少游策论的评价，无论是古代还是现代都是很高的。宋代吴曾《能改斋漫录》：“……至于议论文字，今日乃付之少游及晁、张、无己……”。苏东坡《辨贾易弹奏待罪札子》：“秦观自少年从臣学文，词采绚发，议论锋起，臣实爱重其人。”清代梁章冉《扪虱新话》：“……少游文学西汉，所进策论，颇苦刻露，不甚含蓄。若比东坡，不觉望洋而叹，然亦自成一家。”现代著名学者朱东润则说：“予于少游之书，尤喜读进策三十篇，观其所得，导源东波，所见益卓。其论选举与役法者，皆深造而有得，不为世俗之言。” 

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