谈林风眠：与徐悲鸿相比，他们二人谁的艺术水平更高？

林风眠先生是近现代艺术史上一位卓越的艺术大师，他的艺术成就不仅仅局限于艺术创作上，而且还体现在他的艺术理论上。他艺术作品的风格主要是调和中西之长，能够吸取西方绘画的长处，并且进行改造，使之成为符合中国人审美的艺术风格，所以他的艺术实践非常成功，而且他的艺术收藏价值也非常的大。

那么林风眠为什么要走一条中西融合之路呢？这还要从当时的背景说起。

随着鸦片战争的爆发，中国逐渐沦为半殖民地半封建社会，一些有识之士认识到学习西方的技术和他们的文化思想的重要性，所以一步一步开启了对于西方的和学习之路，在艺术上也不能够例外，林风眠就是其中一位卓越的代表。但是林风眠与其它主张全盘西化的激进论者有所不同，他是对于西方艺术是有所选择的继承和创新。

在林风眠之前，已经有了不少关于西方绘画和东方绘画的讨论。改革、创新、融合的观点层出不穷。比方说维新变法的组织者康有为先生，他就认为中国的绘画要把宋朝元朝以来的文人画传统加以废除，而去学习晋朝以及唐朝人写真的艺术风格，用复古来创新，然后再学习西方的写实性技巧，才能够将中国传统书画中的写生精神发挥到极致。

陈独秀和吕徵则是较为激进的革命者，他们提出了美术革命的口号，其中以陈独秀的作用和响最大，相比于改良论者，他们对于艺术往往采用打倒一词，对于当时美术的现状进行猛烈的抨击。吕徵先生在给新青年杂志主编陈独秀写信时，鲜明地提出了美术革命的口号，他说，我国美术在现如今已经堕落到了无以复加的地步，必须要进行一场彻底的革命，才能够将传统的艺术发扬光大。并且他认为当今人们对于西方绘画的理解只是了解到了它的形式，而没有深入到绘画的思想上来，因此学习的只是西化的皮毛，不能够将西方真正的写实精神发挥到极致。

陈独秀先生在接到他的信之后，又写了一封信来回复他他，基本上也是这个观点，陈独秀公然地提出打倒，这在当时是十分惊人的举动。占据清朝300多年正宗地位的四王（王时敏、王原祁、王鉴、王翚）绘画，到了这一时刻，才被人们所质疑。之后的画界兴起了打倒四王绘画的热潮，至于中国绘画如何改革，陈独秀反复提出要输入写实主义，采用西洋绘画写实的精神，这是当时的一股思潮，政治，思想，科学，文化等各个方面都要向西方取经，都从西方输入内容，绘画也就不例外了。

徐悲鸿与康有为关系密切，曾经受到康有为的资助，所以他在艺术实践上也是秉持写生主义的这一原则，继承了陈独秀等人的革新论的传统，徐悲鸿对于中国画学现状的感慨，与康有为，陈独秀，吕徵等人形似，但他是画家，因而提出了中国改良绘画的举措更加周密，他为自己的理论提出来的是古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西画可采入者融之，徐悲鸿提出来的这五点主张，目的是使中国画完美起来，因而改变了一味守旧而带来的颓废现状，他又对于前面全盘西化的理论进行了一定的改进，徐悲鸿一生画论，虽然各有所异，但是他提出的五法始终未变。

与陈独秀，吕徵和徐悲鸿先生等人提倡的中国绘画改革的道路不同，林风眠的绘画变革之路则更加温和、更贴近于传统。它对于传统的理解是超越了前面所有的人，他深切地知道中国绘画传统的弊端在哪里，同时又能够深入地了解西方绘画的长处在哪里，从而将中国绘画的长处以西方绘画的长处无缝衔接，这是前面的人所没有做到的一点。

在艺术理论和艺术实践上，徐悲鸿和林风眠两个人，他们的艺术主张艺术实践是完全不同的，我们去看他的艺术作品，也会体会到完全不同的风格样貌。徐悲鸿的艺术作品总是关乎时代的，关乎民族的，它是一种宏大的叙事，在他的艺术作品中，我们常常可以看到一股悲天悯人，奋进甚至有些激昂的民族情绪。他的绘画题材往往取材于当下的实事进行创作，能够根据当时的时事和社会需要进行大胆的创造与创新，所以他的艺术作品受到了当时主流社会的认可。

但是林枫眠比较特立独行，他几乎不受到外界政治和主流社会话语权的干扰，他认为，艺术和政治应该完全的分开，不一定结合在一起，在进行艺术创作的时候，不应该掺杂个人的主观政治情绪、情感在其中，而是安安静静的去进行艺术创作，比如他在抗日战争期间所绘制的绘画，完全是一些文人的审美，题材也是取自于传统的山花蔬果、古装仕女，代表着一种欢乐，祥和、优美的典范。你很难想象这些画都是他在战争期间躲着枪炮，看着满目疮痍绘制而成的一幅幅画，它就像是一个世外桃源，给人们描绘了一股绝妙的仙境，代表着人性中最为美好的价值追求。

当然，林风眠的艺术作品不仅是优美的，含蓄的，典雅的，他也有表现痛苦，表现丑陋的一方面，比如说他刚回国的时候，所创的一系列的组画《人道》《民间》《痛苦》等，这些艺术作品反映了他对社会人生现实的思考，但是他的思考并不局限于一时一地，而是着眼于人的一生，是一种思辨性的、理性的、永恒性的思考，是关于现代性的人在社会现代化过程中所面临的一种复杂状态的反思。

可以说，林风眠和徐悲鸿他们两个人的艺术创作各有千秋，但是在现代性上，林风眠的艺术创作显然是超越徐悲鸿的。而在民族传统性上，林风眠也是独具优势。他的审美是一种传统式的东方典雅，同时又带有西方式的写实精神，可以说，林风眠的艺术完全可以超越徐悲鸿而成为主流的艺术审美思潮。但是在近现代救亡压倒启蒙的话语语境下，林风眠为代表的继承中国传统文化审美范式，以及东方审美情趣融合西方绘画长处的艺术实践，不可避免的要让位于反映社会现实，迎合主流话语权的现实主义创作。

林风眠先生的艺术作品，在后来动荡的岁月中，被人为损毁的很多，留下来的作品非常的少，几乎每一件都是十分珍贵的。看他的艺术作品，总能给一种轻松和优美的审美享受，让人们体会到人性的美好。我想大概这就是我们欣赏林风眠先生艺术作品最让人着迷的地方吧。