篆隶草楷行，中国书法变迁史

来源：清風明月逍遥客

书法一直是我国传统文化中的一大瑰宝，是世界独有的。尽管日本、韩国等国家也有自己的所谓「书法」，但它们都源自中国，这实在没有什么好争辩的。作为汉字独有的表现艺术，书法被誉为「无言的诗，无行的舞；无图的画，无声的乐」。那么中国书法文化的历史到底有多悠久，又是怎样演进的呢？

殷墟出土的甲骨文是现存最古老的文字，象形的甲骨文已经具有了对称、稳定的格局，并已经具备了书法的三个要素：用笔、结字和章法。同样是在商朝，金文也开始萌芽，金文就是刻在青铜器上的铭文，也称「钟鼎文」，这种文字在周朝达到鼎盛。到了西周后期，汉字演化为大篆，逐渐离开了图画的原形，并奠定了方块字的基础。

春秋战国时期，蝌蚪文、鸟书等书体和竹木简牍、帛书等材质百花齐放，直到秦始皇「书同文」后，李斯等人改造发明的小篆才成为官方字体，而民间则更加流行书写方便的隶书。「秦隶」将篆书的圆变成方，笔画也更简便。到了汉朝，小篆、隶书仍为通行文字，同时还出现了更不拘章法、更方便表达个人情绪的草书。

三国时期，楷书逐渐从隶书中演化出来，成为书法的又一主要字体。曹魏书法家钟繇的楷书古雅浑朴，圆润遒劲，笔法精简，是王羲之最喜欢的书法家。到了两晋时期，王羲之、王献之父子二人的书法艺术更是到了登峰造极的地步。这一时期最流行的是介于草书和楷书之间的行书，至此，篆隶草楷行五大主流书体全都登上了历史舞台。

南北朝时期，最出名的是「北碑南帖」，上承汉隶，下启唐楷。而在「北碑南帖」中，又尤以魏碑艺术成就最高，它是北魏及与北魏书风相近的南北朝碑志石刻书法的泛称，字体多为介于隶书和楷书之间的过渡体。南朝书法则继承了东晋的风气，王献之的书风备受推崇，行草依然是主要字体。

隋朝统一南北后，书风开始摆脱前代的粗犷，逐渐趋向规范，并开始影响日本等周边国家。到了唐朝，楷书的法度逐渐完备，进入了完全成熟期，书法大家也层出不穷，先有被称为「初唐四家」的欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷，后有「颜筋柳骨」的颜真卿和柳公权。此外，张旭和怀素则将草书的表现形式推向极致，被称为「颠张狂素」。

五代两宋时期的书法因「宋四家」苏黄米蔡的出现而格外抢眼，此外，宋徽宗独创的瘦金体也成为书法界独树一帜的奇葩。进入蒙古人统治的元朝后，书法在书风上并没有新的发展，反而走上了师法晋唐的复古之路。这一时期的赵孟頫一枝独秀，他的「赵体」与唐楷的欧体、柳体、颜体共同成为后代临摹的主要书体。

提起明朝的书法，很多人会想到以唐伯虎为代表的「四大才子」，但真正懂行的人则会提到「吴门三家」和对后世影响巨大的董其昌。明初，台阁体盛行，导致当时的书法工整有余而个性不足。而清朝书法的「猛回头」复古风则让书法艺术失去了灵气，当时无论是学帖的还是学碑的，都以模仿见长，而缺乏当世独特的风骨。